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Die meisten stilvollen Geschäfte

Die meisten stilvollen Geschäfte

Es werden Geschäfte geschaffen, in denen Menschen Waren kaufen können. Sie verführen mit einer günstigen Lage und einem Parkplatz, andere locken mit niedrigen Preisen, Sonderangeboten und Rabatten, und wieder andere machen die Geschäfte nur so, dass sie in Erinnerung bleiben, und man möchte immer wieder dorthin zurückkehren.

Letztere helfen Designern, die aus einem gewöhnlichen Einzelhandelsgeschäft einen echten Palast, ein ungewöhnliches Boudoir oder einen geheimen Bunker machen. Die ungewöhnlichsten Geschäfte werden weit über die Grenzen ihres Landes hinaus gemeldet.

Wohnmobilgeschäft, Granada, Spanien. Diese Schuhmarke ist bekannt für die Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Designern. Die Spanier zögern nicht, nicht nur Prominente, sondern auch unerfahrene Handwerker einzuladen. Auf diese Weise können Sie jedes neue Geschäft von den vorherigen unterscheiden. Und jede Entdeckung wird zu einem Ereignis, das von der Presse und der Öffentlichkeit diskutiert wird. In ähnlicher Weise wurde das neue Camper-Geschäft in Granada, Spanien, hergestellt. Der Raum selbst ist nicht sehr groß, nur 48 Quadratmeter. Aber Joaquin Torres und Rafael Yamasarez vom A-Cero-Studio hatten keine Angst, diese Enge zu ändern. Sie konnten ein wirklich dynamisches, effektives und auffälliges Interieur schaffen. Gleichzeitig wurden für das Projekt nur zwei Farbtypen benötigt - weiß und rot. Es wurden auch Materialien mit unterschiedlichem Flexibilitätsgrad verwendet: Vinyl, Holz, Glas und lackiertes Aluminium. Aber die Hauptsache im Laden war nicht die Farbe der Oberflächen oder ihres Materials, sondern die Formen. Sie sind hier stromlinienförmig und organisch. Alle Regale, Bänke und Theken sind zu einer gemeinsamen skulpturalen Komposition zusammengefasst. Und obwohl ein solches Design Platz benötigte, konnten sie es nicht nur in einen kleinen Raum einbauen, sondern es blieb auch ein wenig Platz für ein Lagerhaus und einen Hauswirtschaftsraum.

Kelly Wearstler Boutique, Los Angeles, USA. Eine der besten Innenarchitekten ist Kelly Westler. Vor nicht allzu langer Zeit hat eine Frau ihre eigene Linie von Kleidung, Accessoires und Schmuck auf den Markt gebracht. Kelly eröffnet Boutiquen, in denen Artikel mit unterschiedlichen Zwecken und Preiskategorien gemischt werden. Und warum nicht die Talente eines Dekorateurs und Designers für Ihre eigenen Geschäfte zeigen? Die erste Westler-Boutique wurde in der Melrose Avenue in Los Angeles eröffnet. Der Laden hat viele alte Spiegel, glänzendes Metall und aktive Designs, die direkt auf Marmor aufgebracht sind. Der Laden war buchstäblich mit Armen, Beinen, Oberkörpern und menschlichen Figuren aus Gips, Stein, Holz, Messing und Terrakotta bevölkert. All dies dient sowohl als Schaufensterpuppe als auch als Halter für elegante Kupplungen, die die Institution schmücken. Alle Details des Innenraums sprechen unsichtbar davon, wessen Verdienst sie hier waren. Und auch draußen können Sie den Corporate-Design-Stil sehen. Der ovale Eingang ist mit einer glänzenden Messingkugel geschmückt und der Türgriff ist mit großen Halbedelsteinen geschmückt. Der innere innere Wahnsinn scheint zu versuchen, durch die schmalen Fenster auszubrechen.

Coach Flagship Store, Tokio, Japan. Zunächst stellte die amerikanische Lederhandelsfirma Coach ihre Waren in hölzernen, fast bibliothekarischen Regalen aus. Aber seit einem halben Jahrhundert des Bestehens des Unternehmens ist seine Reichweite erheblich gewachsen. Die Geschäfte verkaufen jetzt Schmuck, Badebekleidung und Sonnenbrillen. Die alte Idee wurde jedoch nicht weggeworfen. Es wurde beschlossen, von einem multinationalen Architektenteam aus dem New Yorker Büro von OMA wiederbelebt zu werden. In der neuen Coach-Boutique in der Omotesando-Einkaufsstraße in Tokio wurde beschlossen, auf die Idee organisierter Regale zurückzugreifen. Die Architekten verwandelten die Fassade in eine große Vitrine aus 210 Fischgräten-Schubladenabschnitten. Auf diese Weise können Sie das gesamte Sortiment des Geschäfts direkt von der Straße aus anzeigen, da jedes Produkt über eine eigene Zelle verfügt. Und wenn Sie das Schaufenster von innen betrachten, wird die Fassade zu einem aktiven Hintergrund für die Waren, die sich im Handelsraum selbst befinden. Ja, und zahlreiche Passanten aus Tokio werden sozusagen Teil des gemeinsamen Raums. Die Autoren beschreiben ihr Projekt in zwei beredten Worten - Magie und Logik.

Bambini Kinder, Wien, Österreich. Wer hat gesagt, dass Mode nur für Erwachsene ist? Seit langem gibt es Geschäfte mit entsprechender Kleidung für Kinder. In einem von ihnen, in Wien, arbeitete Designer Denis Kozutich. Er verwendete seine Erinnerungen an Kindheitsmärchen, vom klassischen Schwarz-Weiß-Zauberer von Oz bis zu Jules Vernes Fantasy-Utopien. Solche Gedanken führten den Designer dazu, eine ungewöhnliche Welt zu erschaffen, die nicht nur romantisch, sondern sogar etwas beängstigend war. Trotzdem ist diese Einstellung erstaunlich. Es gab keinen Platz für traditionelle Kinderkleidung im Laden, und selbst die hier gewählte Hauptfarbe ist Grau in seinen verschiedenen Farbtönen und normalerweise nicht Blau oder Rosa, die in Kindereinrichtungen nicht vorhanden sind. Auf dem Boden und den Wänden zeigte sich ein Aufruhr fantastischer Farben. Sie unterscheiden sich sowohl in der Sättigung als auch in der Größe. So befinden sich blasse Blumen auf dem Teppich und die hellsten, aber auch kleinen - auf der Tapete. Und das Gefühl eines Märchens wird durch wahrhaft surreale Objekte ergänzt. Dies sind Sofas in Form von Bananen, Pflaumen, Zitrone und Erdbeeren, ein geformtes Gesims mit unnatürlich großen Birnen, Pilzen und Süßigkeiten. Inmitten dieses Ausbruchs der Fantasie fühlen sich Erwachsene unweigerlich wie Kinder. Aber die Kinder fühlen sich etwas älter, weil ihre Welt hier sehr ernst genommen wurde.

Paul Smith Store, London, Großbritannien. Sir Paul Smiths Leidenschaft für Vintage-Möbel und originelle Innenräume ist kein Geheimnis. Der Designer ist dafür bekannt, persönlich auf Flohmärkte zu gehen und dort originelle Dinge zu finden. Die besten von ihnen fühlen sich dann geehrt, Geschäfte auf der ganzen Welt zu dekorieren. Aber die wirklich einzigartigen Stücke landen im typischen Innenarchitekturgeschäft im Londoner Stadtteil Mayfair. Im September 2013 fand er ein zweites Leben. Jetzt können Sie hier nicht nur mehrfarbig gestreifte Tapeten kaufen, sondern auch Stühle in Markenpolstern. Nicht ohne Herren- und Damenbekleidungslinien des Designers. Hauptsache aber, dass das Innere des Ladens den modernen englischen Geschmack verkörpert. Es ist voller Exzentriker, alles lebendig, unerwartet und sogar leicht verrückt. Zum Beispiel ist die Treppe kobaltblau und mit rosa Streifen gestrichen. Der Durchgang zwischen den Hallen wurde hellgrün, während die Wand im Bereich Damenschuhe mit 30.000 Dominosteinen bedeckt war. Sogar das Aussehen der Institution schreit nur, dann hat Paul Smith hier gearbeitet. Für die Fassade bestehen die Paneele und die Balustrade im zweiten Stock aus Gusseisen, während die Zeichnung für sie vom Maestro persönlich erstellt wurde.

Concept Store Newski, Sankt Petersburg, Russland. Das neue Einkaufsformat ist auch in Russland angekommen. Sie begannen auch, Räume auf ungewöhnliche Weise anzuordnen. Der Pionier war die nach russischen Maßstäben alte Firma Babochka aus St. Petersburg. Der Raum beherbergt nicht nur ein Bekleidungsgeschäft mit mehreren Marken, sondern auch einige Boutiquen - Chanel und Fendi. Darüber hinaus gibt es Geschäfte für Bücher, Blumen, Geräte, Musiksysteme und eine Ausstellungshalle. Der Eigentümer des Unternehmens entschied sich dafür, Ausstellungsprinzipien für den Raum zu verwenden, nicht für Handelsgrundsätze. Das Projekt wurde vom Moskauer Architekten und Designer Boris Bernaconi durchgeführt. So hat sich aus einem banalen Handelsraum eine echte Galerie moderner Kunst entwickelt. Und es scheint, dass sie Zuflucht in einem umgebauten Lagerhaus oder einer Werkstatt gefunden hat. Dies wird durch Betonwände, nach außen freiliegende Kommunikation, von der Decke hängende Flutlichter sowie Glas, Metall und eine Anzeigetafel mit einer direkt in die Treppenstufen montierten Laufleine belegt. Die Anordnung der Waren trägt auch zur Einrichtung einer Kunstgalerie bei. Sie liegen wie in einem Museum und nicht in einem Geschäft.

MCQ Flagship Store, London, Großbritannien. Der englische Designer David Collins starb im Sommer 2013. Zu seinen Lebzeiten war er berühmt für einen Meister des modernen Luxus, der ihn sowohl ausgewogen als auch expansiv darstellen konnte. Eine seiner jüngsten Arbeiten war das Konzept der MCQ Line Stores, das in Zusammenarbeit mit Sarah Burton, Nachfolgerin von Alexander McQueen, entwickelt wurde. Bei der Gestaltung des Geschäfts verwendeten die Designer die Idee des Kontrasts zu Macht und Haupt. Dem bloßen Beton mit Spuren von Schalung stehen sofort luxuriöser Flockensamt und flauschiger hellgrauer Bodenbelag gegenüber. Auffällig sind Lagerstahlsäulen mit polierten Edelstahlnieten. Auf dem Boden liegt ein raues Holz, durchgeräuchert und mit Spuren von Kalkbeizen. Die Details sind jedoch gekonnt von Hand geschnitzt, einige Teile der Wände sind ebenfalls mit japanischem Lack bedeckt. Und all diese absichtliche Brutalität, seltsam wie bei einem Boudoir, wird auch durch futuristische High-Tech-Stücke ergänzt. Zum Beispiel gibt es einen Spiegel, mit dem Sie kommunizieren können und der dem Besucher die Möglichkeit bietet, die Sammlung virtuell anzuprobieren. Dann können Sie ein Foto von sich in einem neuen Outfit machen und es an Ihre E-Mail oder Ihr soziales Netzwerk senden. Praktisch, nicht wahr?

HIT Gallery Store-Konzept, Hongkong. Interessanterweise sind 30 von 50 Mehrmarken-Boutiquen der italienischen HIT-Galerie in Asien tätig. Vor nicht allzu langer Zeit hatte das Netzwerk sein eigenes kreatives Genie. Es war Absolvent der italienischen Design- und Architekturschule Fabio Novembre. Und obwohl er sehr fleißig studierte, behandelt er die klassischen Traditionen überhaupt ohne Ehrfurcht. Dies macht sich insbesondere im Konzept seiner Boutique-HIT-Galerie bemerkbar. Die Beschreibung scheint ziemlich traditionell zu sein - ein klarer und symmetrischer Raum, eine Reihe von fünf Bögen, ein klassischer Schwarz-Weiß-Boden und die einzige dominierende Farbe. Nur hier ist kein traditionelles Schachbrett, sondern ein breites Fischgrätenmuster aus zweifarbigem Marmor. Die Bögen erinnern an die Innenhöfe des mittelalterlichen Italien, nur ihre Proportionen sind unterschiedlich. Aber ihre Wiederholung auf so kleinem Raum vermittelt ein unrealistisches Gefühl. Und die Farbe hier ist auch seltsam - eine komplexe Mischung aus Grün und Blau. Und in der Mitte des Raumes befinden sich zwei große Regale in Form riesiger menschlicher Büsten. Sie stehen sich gegenüber. Und es ist nicht klar, ob sie mehr mit Archäologie oder Science-Fiction wie den ägyptischen Sphinxen zu tun haben.

Vintage-Modeboutique mit Oldich Dress & Drink Bar, Moskau, Russland. Dieser Laden in der Metropole wird echte Anglophile ansprechen. Nein, suchen Sie hier nicht nach britischen Flaggen und Sehenswürdigkeiten. Es ist nur so, dass es ein ziemlich exzentrisches Interieur gibt, das für diese große Kraft charakteristisch ist. Die Besitzerin des Hauses, Masha Hayworth, bat den Designer David Carter um Hilfe und schuf mit seiner Hilfe in ihrer Boutique eine für Moskauer Verhältnisse ungewöhnliche Mischung. Es vereint hohe Kosten und Einfachheit, Viktorianismus und zeitgenössische Kunst koexistieren, naive kleinbürgerliche Kanarienvögel in Käfigen und ernsthaft vergoldeten Kruzifixen, schwarze Wände im gotischen Stil werden mit kitschigem Dekor mit einem romantischen Touch gegenübergestellt. In der Boutique gab es Platz für stehende Antiquitäten und schäbigen alten Müll. Und all diese seltsame Vinaigrette ist mit klassischem englischen Humor gewürzt. Hier umarmt zum Beispiel ein ausgestopfter Hase in Unterhosen eine Puppe, und die Toilettentapete zeigt erotische Szenen im pastoralen Stil. Die Treppe in der Boutique ist undurchdringlich schwarz gestrichen und mit alten Zeitschriftenartikeln überklebt. Wenn man hier ankommt, erinnert man sich sofort an die wirklich Londoner Einkaufsstraßen und Einrichtungen, die der dortige Shopaholic nicht vergessen wird.

Chanel Boutique, Allee Montaigne, Paris, Frankreich. Der Architekt Peter Marino wurde als Meister der Schaffung von Luxusgeschäften berühmt. Besucher gehen hier weniger zum Einkaufen als für ein Spektakel wie ein Museum. Peter Marino selbst hat Chanel-Boutiquen auf der ganzen Welt seit langem verändert. Besonders erfolgreich war seine Arbeit an der Avenue Montaigne. Die lokale Boutique ist nicht einmal ein Museum, sondern ein Theater. Jedes Zimmer enthält seltene Antiquitäten und moderne Kunststücke, die speziell von Chanel bestellt wurden. Neben dem Louis XVI-Sessel und dem alten Kaminportal sieht die monumentale Murano-Glasskulptur Collier d'or Blan des Künstlers Jean-Michel Otoniel großartig aus. Darin verherrlichte er die berühmten Perlenketten der großen Mademoiselle. Alles in dieser Boutique ist so majestätisch, dass es einfach atemberaubend ist. In der Mitte befindet sich ein hoher Raum mit doppelter Höhe. Die Beleuchtung kommt aus allen Richtungen von den schicken Goossens Strass Kronleuchtern. Die Wände haben auch Einsätze aus dem gleichen Material. Die Möbel sind aus Bronze gefertigt, ebenso die Türverkleidung. Weißer und schwarzer Marmor und schwarzer polierter Granit werden im Überfluss verwendet. Der Boden ist mit luxuriösen langflorigen Teppichen bedeckt. Am auffälligsten ist jedoch die Fülle an Vergoldungen, die hier überall zu finden sind - an Türen, Möbeln, Geländern, Regalen und Wänden. Goldfäden wurden sogar in Chanels charakteristischen Tweed eingewebt. Infolgedessen hinterlässt der Besucher nicht das Gefühl, höchstwahrscheinlich in einer Oper und nicht in einer Boutique gelandet zu sein.

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