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Die ungewöhnlichsten Subkulturen

Die ungewöhnlichsten Subkulturen

Die menschliche Gesellschaft verändert sich ständig. Sie können zumindest erwähnen, was die Europäer mit der amerikanischen Zivilisation gemacht haben.

Aber heute gibt es unter den festen Kulturen kleine Inseln, Subkulturen. Und wie können Sie diejenigen verurteilen, die das Recht auf Selbstbestimmung verteidigen?

Einige tragen seltsame Kleidungsstücke, andere schmücken ihre Autos auf bizarre Weise. Dieser Artikel konzentriert sich auf die ungewöhnlichsten Subkulturen.

Tokio Rockabilly. Manchmal scheint es überraschend, dass sich einige Subkulturen aus der Vergangenheit in Jahren aufzulösen schienen und einfach spurlos verschwanden. Dies gilt für Schmierfette und Rockabilly, die sich in den 1950er Jahren mit Macht und Kraft zeigten. Aber im Laufe der Zeit verschwand diese amerikanische Subkultur. Aber ist es wirklich so vollständig? In der Tat haben einige Subkulturen zuweilen eine Wiederbelebung erlebt. Genau das ist mit Rockabilly passiert, das es im fernen Japan noch gibt. Es gibt den Yoyogi Park in Tokio, in dem sich alle lokalen Vertreter dieses Genres versammeln und abhängen. Diese Japaner sind auf ungewöhnliche Weise gekleidet - sie tragen Biker-Schwänze, aufrechte Pony, hohe Haare mit einer Walze. Natürlich hören sie nur Rock and Roll. Und sie werden von diesen modernen Rebellen begleitet, die noch in den 50er Jahren leben, Lady-Greaser. Sie tragen bunte Kleider und aufgerollte Jeans, wie es vor einem halben Jahrhundert in Mode war. Durch ihre Existenz beweisen die Vertreter dieser Subkultur - Rock and Roll lebt!

Guachero. Unter Mexikanern gibt es eine ungewöhnliche Mode - spezielle Stiefel mit langen, schmalen Zehen zu tragen. Viele Menschen verbinden solche Schuhe mit Spaßvögeln und dem Mittelalter. Aber die Stadt Mateuala hat ihre eigene Subkultur, den Guachero. Ihre Anhänger tragen Stiefel mit langen, schmalen Socken. Und dank der populären Stammesmusik entstand hier eine Subkultur. Es ist eine Mischung aus vorspanischen und afrikanischen Motiven, durchsetzt mit Cumbia-Bass. Zuerst kamen die Leute in Schuhen mit gewöhnlichen Socken zu den Tänzen, aber allmählich begannen die Bewohner miteinander zu konkurrieren und zu versuchen, sich zumindest in der Länge der Socken zu übertreffen. Dafür wurden die Schuhe immer länger gemacht, bis sie schließlich ihren gesunden Menschenverstand verloren. Sie sagen, dass es jetzt einzigartige Menschen gibt, die Schuhe tragen, die fast anderthalb Meter lang sind. Heute sind in dieser mexikanischen Region Tanzgruppen dieser Art entstanden. Jeder von ihnen hat seine eigenen Aufzeichnungen und Gründe für Stolz, und die Schuhe hier sind einzigartig, speziell auf Bestellung gefertigt. Es ist erwähnenswert, dass dies weit entfernt von der ersten Subkultur ist, die aufgrund musikalischen Einflusses geboren wurde. Und der Guachero wird sicherlich nicht der letzte in dieser Reihe sein.

Gyaru. Die Globalisierung ist zu dem Phänomen geworden, das die Kultur vieler Menschen auf der ganzen Welt und ihre Werte dramatisch verändert hat. Es kommt vor, dass sich neue Trends als nützlich erweisen, aber häufiger zum Verlust der Identität der Menschen und ihrer kulturellen Vielfalt führen. Japan ist ein klassisches Beispiel. Hier hat sich eine echte Subkultur junger Frauen entwickelt, die ein bestimmtes Schönheitsideal anstreben. Aber dieses Bild wird, wie in den meisten anderen Ländern, Mädchen von außen durch die Medien aufgezwungen. Aber warum ist hier eine ganze Subkultur entstanden, wenn Frauen auf der ganzen Welt danach streben, schön zu sein? In Japan wurde dieser Trend Gyaru genannt, basierend auf dem Wort "gal", neu gemacht "Mädchen" (Mädchen). Und diejenigen, die zu dieser Subkultur gehören, gehen zu den realsten Torheiten, um ihr Schönheitsideal zu erreichen. Es wird angenommen, dass Gyaru einen bestimmten Stil in Bezug auf Mode, Haare und Make-up einhalten sollte. Aber einige der Eigenschaften sind immer noch dieselben - sehr hohe Absätze, kurze Röcke und große Augen. Es ist interessant, dass diese Subkultur ihre eigenen, kleineren Richtungen hat. Die ungewöhnlichste Strömung in Gyaru ist die Yamamba, eine Unterart von Ganguro. Der Name dieser kleinen Subkultur bedeutet wörtlich "schwarzes Gesicht". Diese japanischen Frauen reiben sich so viel Sonnencreme wie möglich ins Gesicht, färben ihre Haare weiß und tragen dann noch größere weiße Schattenkreise um ihre Augen auf. Der Look wird durch auffällige neonhelle Kleidung und Haarverlängerungen ergänzt. Aber in letzter Zeit ist die Subkultur von Mädchen mit dunkler Haut immer weniger populär geworden. Gyaru versuchen, helle Haut zu haben und ihre Augen mit Kontaktlinsen bunt zu machen. Und im Allgemeinen wird das viel weiblichere Image eines Schulmädchens zunehmend ausgenutzt. Unabhängig von der in Japan vorherrschenden Mode ist die Gyaru-Subkultur daher selbst für dieses ungewöhnliche Land seltsam.

Fahrradmodifikatoren. Subkultur-Träger werden häufig um ein bestimmtes Gebiet gruppiert. Dank des Internets können Fans heute ihr Hobby wie eine Epidemie schnell auf der ganzen Welt verbreiten. Dies ist mit der Subkultur des Fahrradmodifikators geschehen. Sie wurde nach dem Videoclip "Scraper Biker" der Gruppe "Trunk Boiz" populär. Dieses YouTube-Video wurde sehr beliebt, weil es den neuen Begriff perfekt demonstrierte. Es gibt viele Subkulturen auf der Welt, die sich der Veränderung und Verbesserung von Autos und Lastwagen widmen. In diesem Sinne sprechen wir von Personalisierung und Modding von Fahrrädern. Verbesserte Fahrzeuge werden üblicherweise in Oakland, San Francisco Bay Area, hergestellt. Diese Fahrräder fallen sofort auf, werden sprühlackiert und mit einem Bündel Folie bedeckt. Die Idee hinter einer solchen Subkultur ist es, die berüchtigten Schaber mit einem kleinen Budget zu replizieren. Tatsächlich handelte es sich um modifizierte amerikanische Familienautos, die die Fans unmittelbar nach dem Kauf gerne mit Felgen ausstatteten. Natürlich sind Fahrräder in der Unterhaltung modifizierten Autos deutlich unterlegen. Aber dieser Transport macht auf sich aufmerksam und ist eine helle Show.

Elvis Presley Rebellen. Banken, Schokolade, Uhren und hervorragende Taschenmesser fallen Ihnen sofort ein, wenn Sie die Schweiz erwähnen. Aber nur wenige Menschen wissen, dass es hier eine ganze rebellische Subkultur der Jugend gibt, die von Filmstars der letzten Jahre besessen ist - James Dean, Marlon Brando ... Einer von ihnen heißt Elvis Presley Rebels. In den 1950er Jahren erlebte die Nachkriegswelt einen kulturellen Aufschwung. Genau zwischen Kindern und Erwachsenen - Teenagern - ist eine neue Altersgruppe entstanden. Überall auf der Welt begannen sie gegen soziale Normen zu rebellieren. Aber Elvis Presleys Rebellen gingen in ihren Überzeugungen noch weiter. Diese Subkultur wurde vom Fotografen Karlheinz Weinberger entdeckt. Er lebte in Zürich und machte erotische Fotos für homosexuelle Magazine. Als der Fotograf ungewöhnliche Teenager sah, begann er sie einfach zu beobachten und später Vertrauen zu gewinnen und vielleicht ihre Lebensweise zu dokumentieren. Die Subkultur, die er fand, erwies sich als seltene Mischung aus amerikanischem Rock'n'Roll und Individualismus. Und junge Leute zeigten sich so gut sie konnten. Sie trugen Jeans-Outfits und hatten Nägel, Hufeisen und Bolzen an ihren schrulligen Jacken und Hosen. An den Gürteln solcher junger Leute befanden sich riesige Plaketten mit Porträts ihres Idols - Elvis. Im Allgemeinen trugen die Schweizer Rebellen die Kleidung, die sie für ihren Stil für angemessen hielten. Und der Zweck der Existenz dieser Subkultur wird klar, wenn man sich die Fotos ihrer Vertreter ansieht. Junge Menschen strebten nach Identität und rebellierten gegen die klassischen traditionellen Normen und Ideen, die sowohl die Eltern als auch die Regierung des Landes ihnen auferlegten. Um ihren Ungehorsam auszudrücken, wurde eine Art Mode gewählt. Elvis Presleys Rebellen gehörten zu den ersten, die diese Technik anwendeten. Und die Praxis dieser Form des Protests ist immer noch weit verbreitet.

Teddy Girls. Diese rebellische Subkultur ist allgemein als Ted bekannt. In den 1950er Jahren erschienen seine Vertreter auf den englischen Straßen und suchten nach Ärger auf ihren Köpfen. Und diese Richtung erschien dank der Ära von König Edward, dessen Einfluss sich auch mit amerikanischem Rock'n'Roll vermischte. Vertreter dieser Subkultur trugen maßgeschneiderte Jacken, Schuhstiefel mit dicken und weichen Sohlen. Und ihre Pony waren stark geölt. Diese jungen Männer, die frei von Unordnung waren und stilvoll aussahen wie echte Herren, führten ein anständiges Leben. Die Teds hörten Schallplatten und sammelten Zeitschriften, gingen zu Konzerten, Tänzen und Filmen. Aber selbst die Ted hatten ihre eigene kleine Subkultur - die Teddy Girls. Heute erinnern nur noch wenige Fotos, die 1955 von einem aufstrebenden Fotografen, Ken Russell, dem zukünftigen berühmten Filmregisseur, gemacht wurden, an sie. Zu dieser Zeit lag der Schwerpunkt der Medien auf Teddy Boys, sodass Fotos von Mädchen derselben Subkultur in einer kleinen Ausgabe erschienen. Und sie wurden für ein halbes Jahrhundert vergessen, bis 2005 die Bilder des Teddy-Mädchens gefunden wurden. So erfuhren die Leute von der Existenz eines Teddy-Mädchens. Zu dieser Zeit erlangten die Teddy Boys ungeteilte Medienaufmerksamkeit, so dass Russell diese Fotos nur in einer kleinen Zeitschrift veröffentlichen konnte. Danach blieb sein Werk fast ein halbes Jahrhundert lang nicht beansprucht, bis es 2005 wiederentdeckt wurde. So lernte die Moderne die Teddy Girls sowie die Existenz von Fotografien kennen, die Russell einmal aufgenommen hatte. Und um zu verstehen, was diese Teddy Girl-Subkultur war, muss man zuerst die soziale Position verstehen, in der sie auftrat. Bald nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs kehrte Europa allmählich zum normalen Leben zurück. Wie ihre männlichen Kollegen mussten die Ted-Mädchen robust sein. Tatsache ist, dass zu diesem Zeitpunkt noch ein Rationierungssystem für den Vertrieb von Produkten funktionierte, das erst 1954 eingestellt wurde. Dann wandten sich Teenager aus der Arbeiterklasse der Mode zu. Nur so konnten sie ihren Eltern ihre schockierenden Ansichten der Erwachsenen über die Welt vermitteln. Obwohl die Teds absichtlich ihr dandy Aussehen zeigten, schufen die Medien sofort ein negatives Bild von ihnen. Vertreter der Subkultur wurden beschuldigt, mit Rassismus, Vandalismus, Rowdytum in Verbindung gebracht worden zu sein, und sind fast Revolutionäre. Zwar haben englische Zeitungen die böse Essenz der Subkultur übertrieben, weil nicht alle ihre Vertreter nach destruktiver Aktivität strebten. Junge Leute von heute könnten ein oder zwei Dinge von den Teds lernen. Immerhin kleideten sie sich viel stilvoller als moderne Teenager.

Dekotor. Jeder kennt seit langem die besondere Leidenschaft der Japaner für Autos. Es manifestiert sich in verschiedenen Erscheinungsformen - vom Driften bis zum Tunen von Sportwagen. Die faszinierenden Japaner nutzen die Möglichkeiten ihres Transports mit Macht und Kraft. Aber in diesem Land gibt es eine Gruppe fanatischer Maschinen, die alle Leistungen anderer Modifikatoren leicht übertreffen. Der Name von Decotor bedeutet übersetzt mit Beleuchtung dekorierte Lastwagen. Diese Japaner verwandeln ganze Lastwagen in Kunstwerke. Und dafür wird eine schillernde Neonbeleuchtung verwendet, die einen besonderen Effekt erzeugt. So entstehen gepumpte Lastwagen, die wie Transformers aus Las Vegas aussehen. In Japan fahren sie jedoch nur auf Hochgeschwindigkeitsautobahnen. Und der Grund für die Entstehung der Subkultur war die Kult-Serie des 1970er "Trucker". Es ist nicht bekannt, wie die Keime des Phänomens gespeichert wurden, aber es hat sich im letzten Jahrzehnt schnell entwickelt. Tatsache ist, dass Chrom- und Neonautodekorationen massiv aus Amerika in das Land importiert wurden. Warum die Japaner plötzlich eilten, um ihre Lastwagen zu dekorieren, kann niemand mit Sicherheit sagen. Vielleicht spielte die Nostalgie für die Kult-Serie eine Rolle. Es wird angenommen, dass Trucker, die auf der Straße einfach traurig waren, der Subkultur Impulse gaben. So haben sich harte Lkw-Fahrer ein Hobby ausgedacht, um die Straße spaßiger zu machen. Heute sind Lkw-Fahrer in eine Art Streit verwickelt und versuchen, sich in Bezug auf die Anzahl der Beleuchtungsdekorationen und die Tiefe der Änderungen an ihren Autos zu übertreffen. Infolgedessen werden Lastwagen immer lächerlicher und pompöser und verwandeln sich fast in außerirdische Transportmittel. Es gibt jedoch auch eine Nuance in einer solchen Blinddekoration - solche Autos müssen weiterhin für den Einsatz auf normalen Straßen zugelassen sein und einer geplanten Inspektion unterzogen werden.

Pioniere. Wenn Sie einen Fashionista fragen, welche Weltzentren des Glamours er kennt, dann werden wir über Paris, Mailand, New York, Tokio, Los Angeles sprechen. Und nur die raffiniertesten werden Kinshasa und Brazzaville nennen. Und obwohl diese beiden Städte im exotischen Kongo liegen, blüht hier eine ungewöhnliche Modesubkultur mit Macht und Kraft. Die Pioniere sind keine Sprengstoffspezialisten, sondern lokale Dandies. Einige glauben sogar, dass diese Männer fast die am besten gekleideten der Welt sind. Aber der Kongo ist eines der ärmsten Länder der Erde, das von Krieg und Armut zerrissen wurde. Aber hier auf der Straße finden Sie stilvolle Männer in Designer-Zweireiher-Anzügen, die ausgezeichnete Schuhe tragen, Seidenschals tragen und teure Zigarren rauchen. Gibt es im Kongo so viele Ölmagnaten? Tatsächlich sind Pioniere überhaupt nicht reich, sie sind gewöhnliche Menschen, die als Lehrer, Fahrer, Postboten und Verkäufer arbeiten. Und solch ein fanatisches Festhalten an Mode ist für sie eine Art Religion. Und es gibt Gründe, warum die gewöhnlichsten Mitglieder der Arbeiterklasse all ihre Ersparnisse nicht für ein neues Zuhause oder Auto ausgeben, sondern für teure Kleidung. Dieses Verhalten ist auf die Geschichte selbst zurückzuführen. Die Erwähnung des Auftretens modischer Männer stammt aus dem 18. Jahrhundert. Dann mussten die Sklaven elegante Uniformen tragen, um den Blick ihrer Herren zu genießen. Der Sklavenhandel wurde abgeschafft und nun beschlossen freie Afrikaner, ihren eigenen Modestil zu kreieren. Nach anderen Theorien erscheinen Pioniere im Kongo nur in Friedenszeiten, und dies ist aus politischen Gründen ein sehr instabiles Land. Daher deutet das Auftreten modisch gekleideter Männer auf den Straßen darauf hin, dass es im Land bergauf geht und dass hier Stabilität und Frieden herrschen.

Heben Sie Liebhaber. Wir denken nicht wirklich darüber nach, was Aufzüge in unserem Leben sind. Es ist nur der Transport, der uns von einer Etage zur anderen bringt. Ein paar Sekunden Fahrt und der Kopf ist mit anderen Dingen beschäftigt. Es stellt sich jedoch heraus, dass nicht jeder eine so praktische Einstellung zu Aufzügen hat. Es gibt eine spezielle Subkultur, die buchstäblich von der Liebe zu Aufzügen besessen ist. Fans solcher Transportmittel reisen ständig auf und ab und zeichnen ihre Reisen auf, um ihre Erfahrungen auszutauschen. Es stellt sich heraus, dass sich Gleichgesinnte im Internet versammeln und mit denselben Fanatikern aus der ganzen Welt kommunizieren. Diese Menschen schaffen es sogar, ihre Erfahrungen auszutauschen und ihre Reisen zu diskutieren. Und eine solche Subkultur hat dank moderner Informationssysteme weltweite Verbreitung gefunden. Das gleiche YouTube hat mehrere tausend Videos über Fahrten in verschiedenen Aufzügen gepostet.Es wäre logisch herauszufinden - warum haben sich die Menschen im Allgemeinen in Aufzüge verliebt und sich nicht für ein anderes, natürliches Hobby entschieden? Höchstwahrscheinlich haben sich Vertreter dieser Subkultur in all die kleinen Teile dieser Maschinen verliebt, die wir nicht bemerken. Dazu gehören die Beleuchtung, die Position der Schaltflächen und die Ansichten aus dem Fenster. Und obwohl nicht viele ein solches Hobby verstehen werden, ist das Thema Sucht subjektiv. Schließlich genießen die Menschen die Gesellschaft derselben Menschen, ohne andere zu stören.

Herero. Herero ist eine Art weibliches Analogon von Pionieren. In Namibia gibt es einen Stamm, der eine Subkultur ist, die von der Zeit und den "Vorteilen" der Zivilisation unberührt bleibt. Hier tragen Frauen traditionell Kleider und Kleidungsstücke, die üblicherweise mit der viktorianischen Ära in Verbindung gebracht werden. Vertreter dieser Kultur tragen lange farbige Kleider mit vielen Röcken. Auf den Köpfen afrikanischer Frauen befinden sich hornförmige Hüte, die im vorletzten Jahrhundert beliebt waren. Und die Frauen deutscher Pflanzer, die Ende des 19. Jahrhunderts in Namibia auftraten, führten diese Mode hier ein. Sie gaben dem Herero-Stamm Arbeit, baten sie jedoch im Gegenzug, sich nach der von den Deutschen praktizierten Art und Weise zu kleiden. Anfangs war alles zivilisiert, aber im Laufe der Zeit verwandelte sich der afrikanische Stamm in Sklaven. Ihr Land wurde in der Regel deutschen Siedlern gegeben. All dies führte schließlich zum herero-deutschen Krieg, der 1904 stattfand. Der Gewinner war im Voraus klar. Alle überlebenden Vertreter der Schwarzen landeten in Konzentrationslagern, in denen die Europäer nicht zögerten, Sklavenversuche durchzuführen. Die Gefangenen mussten zu Tode arbeiten, wurden vergewaltigt und einige waren sogar speziell mit Tuberkulose oder Windpocken infiziert. Es ist ziemlich seltsam, dass Vertreter des Volkes nach all dem lieber die Kleidung tragen, die so mit der Unterdrückung und Grausamkeit verbunden ist, dass ihr Volk es ertragen musste. Es gibt jedoch Optimisten unter den Herero, die ihre Kleidung als Zeichen des Sieges über die Geschichte betrachten. Trotz aller Probleme, die die Vorfahren von den Kolonialisten hatten, tragen diese Afrikaner weiterhin viktorianische Kleidung. Viele Kulturen halten an einem bestimmten Kleidungsstil fest und betrachten ihn einfach als modisch. In diesem Fall muss man sich jedoch fragen, was für eine schreckliche Geschichte hinter solchen afrikanischen Outfits steckt. Schließlich standen die Herero einst dank der Europäer im Allgemeinen kurz vor der Zerstörung, und jetzt ist Kleidung ein Symbol für die Entschlossenheit des Stammes, für seine glänzende Zukunft zu kämpfen.

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