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Visuelle Illusionen in der Malerei

Visuelle Illusionen in der Malerei

Visuelle Illusionen in der Kunst sind in der Antike weit verbreitet, anscheinend ist das Konzept der optischen, psychologischen und emotionalen Illusionen der Kreativität sehr nahe. In jedem Fall glauben Psychologen, dass die Wahrnehmung eines Kunstwerks von den individuellen Eigenschaften des menschlichen Gehirns abhängt.

Die optische Kunst wurde ziemlich spät zu einer eigenständigen Bewegung - in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts, aber sie entstand nicht von Grund auf neu. Viele Gemälde der Vergangenheit bestätigen, dass Künstler in ihren Arbeiten immer visuelle Illusionen verwendet haben.

Künstler verwenden illusorische Techniken, die absichtlich unvorstellbare und "nicht existierende" Effekte von Elementen in der Luft, visuellen Bewegungen oder dem Zusammenführen von Linien im wirklichen Leben erzeugen. Sie führen in ihre Bilder scharfe kontrastierende Töne, verdrehte und diskontinuierliche Linien, spiralförmige Bilder und Gitterkonfigurationen ein, die die Illusion von Luft, Fluidität und Veränderung unter verschiedenen Lichtbedingungen für das Publikum erzeugen. Mit gängigen Grafiktechniken können Sie die Illusion von Bewegung auf der Kunstleinwand erzeugen.

Die Bereitschaft des Betrachters, das Bild, auf das er eingestellt ist, zu "sehen", ist von großer Bedeutung für die Schaffung einer visuellen Illusion. So wird beispielsweise im Bild ein geometrisches Ornamentmuster in der Wahrnehmung des Publikums "lebendig". Je komplexer das Ornament ist, desto räumlicher und "lebendiger" wirkt es für den Betrachter. Der interessanteste Effekt der illusionären Wahrnehmung ist, dass jede Person dasselbe Bild anders sieht.

Eine der Richtungen visueller Experimente ist das Studium einer Klasse von Bildern mit Übereinstimmungen des allgemeinen Tons der Figur und des Hintergrunds. Sie können sich beispielsweise dasselbe Bild auf verschiedenen Hintergründen vorstellen, auf einem weißen Hintergrund ist es groß und konvex, auf einem mehrfarbigen und gemusterten - überraschenderweise geht es verloren. Wahrscheinlich weiß fast jeder, dass es notwendig ist, ein mit Strichen gemaltes Bild aus der Ferne zu betrachten. Je größer es ist, desto klarer erscheint das Bild selbst.

Optische Kunst zerstört die Stereotypen des Sehens des Bildes, da Illusionen dem Publikum den Eindruck von Bewegung, räumlicher Fluktuation, Überlauf von Objekten und Biegungen vermitteln, die in der Realität nicht existieren. Der Betrachter, der fest davon überzeugt ist, dass sich vor ihm ein flaches Standbild befindet, beginnt zu "sehen", wie es sich im Raum bewegt.

Die Schaffung dieser Richtung in der Arbeit von Künstlern basiert auf einer spezifischen grafischen Technologie, in deren genauer Definition das Wesentliche Experten noch nicht einig sind. Es heißt Linienstereographie, Live-Grafik, Lichtstereographie, Stereo-Blikotektonik, was analog zur Holographie sein kann.

Lichtstereographie ist eine grafische Komposition, die aus kreisförmigen gestrichelten Linien besteht, bei denen es sich um ein Rasterfeld handelt, auf dem unter einer bestimmten Beleuchtungsart (unter Verwendung einer Punktlichtquelle) ein integrales Bild eines Stereowürfels erscheint.

Die optische Kunst selbst verwendet optische (visuelle) Täuschungen, deren Ursprung auf den Besonderheiten der menschlichen Wahrnehmung flacher und räumlicher Formen beruht. Die ersten Versuche, Gemälde im Op-Art-Stil zu schaffen, erfolgten Ende des 19. Jahrhunderts. 1889 präsentierte der deutsche Professor Thompson seinen Artikel über optische Täuschungen im Jahrbuch "Das neue Universum" und illustrierte ihn mit konzentrischen Schwarz-Weiß-Kreisen, die dem Publikum die Illusion von Bewegung in einem Flugzeug gaben.

Thompsons Zeichnungen zeigen Räder, die sich "drehen" und Kreise, die "schimmern". Natürlich waren diese Bilder weit von der Kunst entfernt, sie zeigten nur die Wirkung einer illusorischen Wahrnehmung eines flachen Bildes (Weltruhm kam 1965 während einer Ausstellung in New York zum Fluss der Op-Art, die sehr genau "Sensitive Eye" genannt wurde).

Die Anhänger der Op-Art verwendeten in ihrer Arbeit optische Täuschungen, die auf den Besonderheiten der Wahrnehmung flacher und räumlicher Figuren durch das menschliche Auge sowie auf den individuellen Fähigkeiten einer Person beruhten, um unbewusst Illusionen zu erzeugen. Optische Kunst ist die Kunst, visuelle Illusionen zu erzeugen, die auf einer persönlichen visuellen Illusion basieren. Mit anderen Worten, ein illusorisches Bild existiert nicht im Bild, sondern in den Augen und im Geist des Betrachters.

Wenn eine Person beispielsweise abwechselnd konzentrische schwarze und weiße Kreise betrachtet, erzeugt sie in ihrem Kopf die Illusion, dass Strahlen aus dem Nichts erscheinen, sie kreuzen und sich wie ein Propeller drehen. In der Zeichnung eines Würfels, auf dem seine Kanten hervorgehoben sind, "sieht" eine Person, wie ihre Gesichter ihre Position wechseln, in den Vordergrund treten und sich nach innen zurückziehen. Wenn die Abbildung eine gerade Linie zeigt, die das Segment mit Strichen schneidet, erscheint die Illusion einer unterbrochenen Linie. Durch die Überlappung zweier geometrischer Elemente entsteht beispielsweise ein Welleneffekt.

Dank optischer Täuschungen konnten Psychologen bestimmte Muster der visuellen Wahrnehmung entdecken. Wenn das menschliche Bewusstsein reale Objekte wahrnimmt, entstehen praktisch keine Illusionen. Um die verborgenen Wahrnehmungsmechanismen aufzudecken, ist es daher notwendig, ungewöhnliche Bedingungen für das menschliche Auge zu schaffen, dh das Auge zu zwingen, nicht standardisierte Aufgaben zu "lösen".

Allmählich begannen Künstler, diese Merkmale der "seltsamen" und falschen Wahrnehmung verschiedener Bildkombinationen auf Leinwand durch das menschliche Auge in ihren Werken zu verwenden. Zum Beispiel ist in dem Gemälde "Stream" (Bridget Riley, 1964) die gesamte Oberfläche mit dünnen Wellenlinien bedeckt, die zur Bildmitte hin steiler werden, wodurch die Illusion eines instationären Stroms entsteht, der sich von der Ebene trennt. In der Arbeit "Cataract-III" gelingt es dem Künstler, den Effekt bewegter Wellen zu erzeugen.

Die Hauptaufgabe von Op-Art ist eine absichtliche Täuschung des Auges, die Schaffung einer Provokation, bei der eine falsche Reaktion auftritt, die ein "nicht existierendes" Bild verursacht. Ein widersprüchliches visuelles Bild erzeugt einen künstlichen Konflikt zwischen der realen Form und der sichtbaren Form, mit anderen Worten, die optische Kunst widerspricht bewusst den Normen der Wahrnehmung. Psychologen konnten beweisen, dass das Auge versucht, aus chaotisch verstreuten Flecken und Strichen ein einfaches System (oder eine Gestalt) zu schaffen.

In Kunstwerken sind fünf Arten von Illusionen am häufigsten. Bilder, in denen sich eine illusorische, völlig korrekte Perspektive in der Realität als unmöglich herausstellt (zu dieser Art von Illusion gehören auch unmögliche Figuren, zum Beispiel das berühmte Penrose-Dreieck).

Die zweite Art von illusorischen Bildern sind Doppelbilder, dh Bilder, die Elemente enthalten, die auf den ersten Blick unsichtbar sind. Von großem Interesse sind die sogenannten Upside-Down-Gemälde, bei denen es sich um Bilder handelt, die aus verschiedenen Blickwinkeln ihre Bedeutung (Inhalt) ändern.

Anamorphosen sind im Allgemeinen ein separater Vertreter der optischen Kunst. Bilder in Gemälden sollten nur aus einem bestimmten Winkel, in einem bestimmten Abstand oder mit Hilfe eines speziell angefertigten Spiegels, eines sogenannten Anamorphoskops, betrachtet werden. Täuschungen sind Bilder, die am realsten und gleichzeitig die täuschendste Art der Illusion sind. Die auf ihnen dargestellten Objekte behaupten, Realität zu sein.

Künstler waren schon immer versucht, gleichzeitig verschiedene Eigenschaften ein und desselben Phänomens oder Objekts, Elements, darzustellen. Sie verkörperten Legenden und Mythen in ihren künstlerischen Gemälden und malten einige Tiere (Elefanten, Kamele) in die miteinander verflochtenen Figuren von Menschen, anderen Tieren und Vögeln.

Die sogenannten zweiseitigen Gemälde erschienen im 15. Jahrhundert in Europa und waren ursprünglich satirisch, in der Natur karikiert. Auf den Leinwänden wurden alle Bilder maskiert, um eine Bestrafung zu vermeiden. Eine Art illusorischer Bilder waren verschwindende Bilder und Geisterbilder, die nur aus dem richtigen Winkel betrachtet werden konnten.

Eine spezielle Technik der optischen Malerei mit einem Doppelbild (dreifach oder mehr) oder vielmehr mit versteckten Zeichnungen ist die Verwendung der Konturen der abgebildeten Objekte durch Künstler. Das mittelalterliche Frankreich gilt herkömmlicherweise als Vorfahr versteckter Silhouetten.

Heute haben zeitgenössische Künstler sowohl das Thema ihrer Arbeit als auch die Techniken der verborgenen Bilder erheblich erweitert. In den Blumen findet man unerwartet das Gesicht eines Kindes, der Bart des Waldgottes verbirgt den Leshy selbst, der Vogel verwandelt sich in einen schönen weiblichen Kopf - das sind alles Metamorphosen der Illusion. Das Geheimnisvollste an solchen Bildern ist, dass nicht jeder Mensch die verborgene Essenz des Bildes sehen kann.

Die berühmteste versteckte Leinwand ist Salvador Dalis The Vanishing Image, das sein Porträt und die Figur seiner Frau zeigt. Wenn Sie das Bild aus der Ferne betrachten, ist Dalis Gesicht im Profil sichtbar, und je näher Sie dem Bild kommen, desto deutlicher wird die Figur einer Frau, die einen Brief liest.

Das berühmte Gemälde des mexikanischen Künstlers Octavio Ocampo zeigt Don Quijote, so dass zunächst alle Zuschauer von seinem Namen überrascht sind - "Don Quijote und Sancho Panza". In Wirklichkeit zeigt das Bild genau diese berühmten Figuren, die in der Nähe unterwegs sind. Um dies zu sehen, muss man sich der Leinwand sehr nahe kommen. Wenn man dieses Bild aus der Ferne betrachtet, verschmelzen zwei untrennbare Freunde zu einem Porträt von Don Quijote.

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