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Die bekanntesten Musicals

Die bekanntesten Musicals

Ein Musical oder eine musikalische Komödie ist ein Bühnenwerk, in dem Lieder und Dialoge, Musik und Tänze gemischt werden. Es wird angenommen, dass das erste Musical 1866 in New York aufgeführt wurde und Black Crook hieß.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts gab der Entwicklung des Genres in Amerika und den 30er Jahren einen aktiven Impuls, gepaart mit der Arbeit der talentierten Komponisten Gershwin, Porter und Kern. Die 60er Jahre brachten neue Ideen in die Musicals, im Laufe der Zeit nahm die Anzahl der Aufführungen ab, aber die Kulissen und Kostüme wurden großartiger.

1985 wurde das Monopol der Vereinigten Staaten und Englands auf Musicals von den Franzosen mit ihren Les Miserables gebrochen. Heute sind Musicals, die in den 70er Jahren in der UdSSR schüchtern geboren wurden, in Russland beliebt. Lassen Sie uns über die zehn berühmtesten Werke dieses Genres in der gesamten Geschichte seiner Existenz sprechen.

"Meine schöne Frau". Bernard Shaws Drama Pygmallion veranlasste Frederick Lowe, den Autor der Musik, und Alan Lerner, den Autor des Librettos und der Texte, zum Schreiben des Musicals. Es ist nicht verwunderlich, dass die Handlung ihrer gemeinsamen Kreativität das Drama von Shaw wiederholt, das erzählt, wie die Hauptfigur, ursprünglich ein gewöhnliches Blumenmädchen, zu einer jungen, charmanten Dame wird. Nach der Handlung des Musicals fand während des Streits zwischen dem Professor für Phonetik und seinem Freund, dem Linguisten, eine solche Transformation statt. Eliza Doolittle zog zum Haus des Wissenschaftlers, um einen schwierigen Studienweg zu beschreiten. Am Ende, beim Botschafterball, besteht das Mädchen die schwierige Prüfung hervorragend. Die Uraufführung des Musicals fand am 15. März 1956 statt. In London wurde die Aufführung jedoch erst im April 1958 gegeben. Rex Harrison spielte die Rolle des Professor-Lehrers, und Julie Andrews bekam die Rolle der Eliza. Die Show gewann sofort enorme Popularität, Tickets dafür waren sechs Monate im Voraus ausverkauft. Dies stellte sich als echte Überraschung für die Schöpfer heraus. Infolgedessen wurde die Aufführung 2.717 Mal am Broadway und 2.281 Mal in London aufgeführt. Das Musical wurde in elf Sprachen übersetzt und in mehr als zwanzig Ländern gespielt. "My Fair Lady" gewann die Tony Awards. Insgesamt wurden mehr als 5 Millionen Aufnahmen des Musicals mit der ursprünglichen Broadway-Besetzung verkauft. 1964 wurde der gleichnamige Film veröffentlicht, und die Chefs der Warner Brothers zahlten einen Rekordbetrag von 5,5 Millionen US-Dollar für das Recht, das Musical zu drehen. Eliza spielte Audrey Hepburn, und Rex Harrison wurde ihr Partner, der von der Bühne ins Kino ging. Und der Erfolg des Films war überwältigend - er wurde für 12 Oscars nominiert und erhielt 8 davon. Das Publikum liebt das Musical so sehr, dass es immer noch in London zu sehen ist.

"Klänge von Musik". Der deutsche Film "Die Familie von Trapp" wurde zur Grundlage für dieses Musical. 1958 wurde die Idee von den Drehbuchautoren Howard Lindsay und Russell Cruise, dem Produzenten Richard Holliday und seiner Frau Mary Martin, die Schauspielerin war, vom Kino auf die Theaterbühne übertragen. Das Bild erzählt von einer österreichischen Familie, die vor den Nazis nach Amerika geflohen ist. Die Handlung des Films wurde nicht erfunden, sondern basiert auf dem Buch von Maria von Trapp, die direkt an diesen Veranstaltungen teilnahm. Mary Martin selbst war zu dieser Zeit eine Berühmtheit des Musiktheaters, im gleichen Fall handelte es sich um eine ernsthafte dramatische Rolle. Die Schauspielerin konnte sich jedoch nicht weigern, eine neue Rolle als Sängerin zu spielen. Zunächst beschlossen die Autoren, die Produktion mit Volksliedern und religiösen Hymnen der Familie von Trapp zu gestalten. Mary bestand jedoch darauf, dass ein speziell für sie geschriebenes Lied anwesend war. Mit Hilfe des Komponisten Richard Rogers und des Librettisten Oscar Hammerstein erschienen neue Musiknummern im Stück, und das Musical wurde geboren. Es wurde am 16. November 1959 am Broadway uraufgeführt. Mary Martins Partner war Theodor Bickel, der Kapitän von Trapp spielte. Mary Martin war so beliebt, dass das Publikum mit ihrer Teilnahme die Premiere des Musicals sehen wollte, um sich großzügige Gebühren zu sichern. The Sound of Music hat 8 Tony Awards gewonnen und 1.443 Mal gespielt. Das Originalalbum gewann sogar einen Grammy. 1961 begann das Musical seine Tournee durch die Vereinigten Staaten, dann wurde die Show in London eröffnet, wo es 6 Jahre lang aufgeführt wurde und das am längsten laufende amerikanische Musical in der Hauptstadt von England wurde. Im Juni 1960 erwarben die Filmemacher von 20th Century Fox die Filmrechte für die Produktion für 1,25 Millionen US-Dollar. Die Handlung des Films war zwar anders als das Stück, aber er war es, der "The Sound of Music" wirklich weltberühmt machte. Der Film wurde am 2. März 1965 in New York uraufgeführt und gewann 5 von 10 Oscars, für die er nominiert wurde. In der Folge wurde versucht, das Musical zu filmen, was jedoch seine Popularität als eigenständige Präsentation nicht verhinderte. In den 90er Jahren wurde The Sound of Music in Griechenland und Israel, Finnland und Schweden, Peru und China, Island und den Niederlanden gezeigt.

"Kabarett". Diese legendäre Performance basiert auf den Geschichten "Berlin Stories" von Christopher Isherwood, die über das Leben in Deutschland in den frühen 1930er Jahren erzählen. Ein weiterer Teil der Erzählung stammt aus dem Stück "I Am the Camera" von John Van Druten, das die Geschichte der Liebe der jungen amerikanischen Schriftstellerin und Berliner Kabarettsängerin Sally Bowles erzählt. Das Schicksal brachte den jungen Brian Roberts, einen aufstrebenden Schriftsteller, der Anfang der 30er Jahre als Unterricht in die deutsche Hauptstadt ging. Hier trifft er Sally, verliebt sich in sie und bekommt viele neue und unvergessliche Empfindungen. Erst jetzt weigert sich der Sänger, dem Mann nach Paris zu folgen und bricht sich das Herz. Das Kabarett, das einst ein Symbol der Freiheit war, füllt allmählich den Verlauf der Action mit einem Hakenkreuz auf den Ärmeln ... Die Uraufführung des Musicals fand am 20. November 1966 statt. Die Produktion wurde vom berühmten Broadway-Regisseur Harold Prince durchgeführt. Die Musik von John Kancer basiert auf Texten von Fred Ebb, und das Libretto wurde von Joe Masteroff geschrieben. Die Originalbesetzung umfasste Joel Gray als Entertainer, Jill Havorth als Sally und Bert Cliff als Cliff. Die Produktion hielt 1165 Vorstellungen stand und erhielt alle die gleichen 8 "Tony". 1972 wurde der Film Cabaret unter der Regie von Bob Foss veröffentlicht. Joel Gray spielte die gleiche Rolle, aber Liza Minnelli porträtierte Sally brillant und Michael York spielte Brian. Der Film gewann 8 Oscars. Eine aktualisierte Version des Musicals erschien 1987 vor dem Publikum, und wo ist ohne Joel Gray? Doch 1993 in London und 1998 am Broadway hatte ein neues Musical "Cabaret" unter der Regie von Sam Mendes bereits seine eigene Reise begonnen. Und diese Version wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und 2.377 Mal verliehen. Das Musical war am 4. Januar 2004 endgültig geschlossen. Wie lange?

"Jesus Christus Superstar". Die Musik für das Stück wurde vom legendären Andrew Lloyd Weber komponiert, und Tim Rice schuf das Libretto. Ursprünglich war geplant, eine vollwertige Oper unter Verwendung der modernen Musiksprache und aller relevanten Traditionen zu schaffen - die Arien der Hauptfiguren sollten vorhanden sein. Der Unterschied zwischen diesem Musical und den traditionellen besteht darin, dass es keine dramatischen Elemente gibt, alles basiert auf Rezitativ und Gesang. Hier verschmilzt Rockmusik mit klassischer Geschichte, die Texte verwenden modernes Vokabular und die ganze Geschichte wird ausschließlich durch Lieder erzählt. All dies machte "Jesus Christ Superstar" zu einem Riesenerfolg. Die Geschichte handelt von den letzten sieben Tagen des Lebens Jesu, die vor den Augen von Judas Iscariot vergehen, enttäuscht von der Lehre Christi. Die Handlung beginnt mit dem Eintritt Jesu in Jerusalem und endet mit seiner Hinrichtung. Die Oper wurde 1970 als Album uraufgeführt, wobei die Hauptrolle von Deep Purple-Sänger Ian Gillan gespielt wurde. Die Rolle des Judas wird von Murray Head gespielt, und Mary Magdalene wird von Yvonne Ellimen geäußert. 1971 erschien das Musical am Broadway. Viele bemerken, dass die Produktion Jesus als den ersten Hippie auf dem Planeten darstellt. Die Produktion dauerte nur anderthalb Jahre, wurde aber 1972 in London neu belebt. Die Hauptrolle spielte Paul Nicholas, und Judas wurde von Stephen Tate porträtiert. Diese Version des Musicals wurde erfolgreicher und dauerte acht Jahre. Basierend auf der Arbeit wurde wie üblich ein Spielfilm von Regisseur Norman Jewison gedreht. Der Oscar für die beste Musik von 1973 ging an dieses besondere Stück. Der Film ist nicht nur wegen seiner hervorragenden Musik und seines Gesangs interessant, sondern auch wegen seiner ungewöhnlichen Interpretation des Themas Jesu, die in einer alternativen traditionellen Sichtweise erscheint. Dieses Musical wird oft als Rockoper bezeichnet, das Werk hat viele Kontroversen ausgelöst und ist zu einem Kult für die Generation der Hippies geworden. "Jesus Christ Superstar" ist bis heute relevant, es wurde in viele Sprachen übersetzt. Seit über 30 Jahren wird das Musical auf der ganzen Welt aufgeführt - auf den Bühnen Australiens, Japans, Frankreichs und Mexikos, Chiles und Deutschlands, Großbritanniens und der USA.

"Chicago". Das Musical basiert auf einem Artikel in der Chicago Tribune vom 11. März 1924. Die Journalistin Maureen Watkins sprach über die Varieté-Schauspielerin, die ihren Geliebten getötet hat. In jenen Tagen waren Geschichten über Sexualverbrechen sehr beliebt. Es ist nicht verwunderlich, dass Watkins weiterhin über ähnliche Themen schrieb. Am 3. April 1924 erschien ihr neuer Artikel über eine verheiratete Frau, die ihren Freund erschoss. Diese Kriminalgeschichten wurden von einem spürbaren Hype begleitet, der Maureen beeinflusste, die schließlich die Zeitung verließ und an der Yale University Jura studierte. Dort schuf eine Frau als Studienaufgabe das Stück "Chicago". Am Tag vor dem Beginn des Jahres 1927 fand am Broadway die Uraufführung des Stücks "Chicago" statt, das 182 Vorstellungen standhielt. 1927 und 1942 wurden Filme nach dem Stück gedreht. Die Geschichte wurde von Bob Fosse, dem berühmten Broadway-Regisseur und Choreografen, wiedergeboren. Er zog den Komponisten Dojne Kander an und er und Fred Ebb arbeiteten am Libretto. Die Partitur von "Chicago" selbst war eine brillante Stilisierung für amerikanische Hits der 20er Jahre, und die Präsentation des Musikmaterials ähnelte einem Varieté. Die Geschichte erzählt von Roxy Hart, einer Corps de Ballet-Tänzerin, die sich kaltblütig mit ihren Liebhabern befasste. Im Gefängnis trifft eine Frau Velma Kelly und andere Kriminelle. Roxy konnte sich mit Hilfe des neugierigen Anwalts Billy Flynn der Bestrafung entziehen - das Gericht befand sie für unschuldig. Infolgedessen wurde die Welt des Showbusiness durch das "Duett zweier funkelnder Sünder", Velma Kelly und Roxy Hart, bereichert. Die Uraufführung des Musicals fand am 3. Juni 1975 im 46th Street Theatre statt. Roxy wurde von Gwen Verdon gespielt, Velma von Chita Rivera und Billy von Jerry Orbach. In London erschien das Musical nur 4 Jahre später und die Produktion hatte nichts mit der Idee von Bob Foss zu tun. Die Show hatte 898 Shows in Amerika und 600 im West End und wurde schließlich geschlossen. Die Show wurde jedoch 1996 unter der Leitung von Walter Bobby und der Choreografin Anne Rinking wiederbelebt. Die ersten Auftritte im Stadtzentrum sorgten für so viel Aufsehen, dass beschlossen wurde, weiterhin am Broadway zu zeigen. Roxy wurde von Rinking selbst gespielt, Bebe Neuwirth von Velma und James Naughton von Flynn. Diese Produktion gewann 6 Tony Awards sowie einen Grammy für das beste Album. 1997 kam das Musical ins Londoner Adelphi Theatre und gewann den Laurence Olivier Award für das beste Musical. In seiner aktualisierten Form fand die Aufführung auf der ganzen Welt statt - Kanada, Australien, Holland, Argentinien, Japan, Mexiko, Russland und anderen Ländern. Im Jahr 2002 wurde das Filmstudio "Miramax" mit den Stars Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) und Richard Gere (Billy Flynn) veröffentlicht. Das Projekt wurde von Rob Marshall geleitet und choreografiert. Der Film erhielt einen Golden Globe für das beste Musical oder die beste Komödie und gewann 6 von 12 Oscars, für die er nominiert wurde. In Russland wurde das Musical von Philip Kirkorov inszeniert, der selbst die Rolle eines geschickten und korrupten Anwalts verkörperte.

"Evita". Die Idee, das Musical zu kreieren, kam zufällig - im Oktober 1973 hörte Tim Rice im Auto das Ende einer Radiosendung über Evita Peron. Die Frau war die Frau des argentinischen Diktators Juan Peron, die Geschichte ihres Lebens interessierte den Dichter. Sein Co-Autor Lloyd Webber reagierte zunächst ohne große Begeisterung auf die Geschichte, erklärte sich aber schließlich bereit, daran zu arbeiten. Rice studierte gründlich die Geschichte seiner Hauptfigur, verbrachte dafür viel Zeit in Londoner Bibliotheken und besuchte sogar das ferne Argentinien. Dort wurde der Hauptteil der Geschichte geboren. Tim Rice führte den Erzähler in das Musical ein, einen bestimmten Che, dessen Prototyp Ernesto Che Guevara war. Die Geschichte selbst erzählt von Eva Duarte, die im Alter von 15 Jahren nach Buenos Aires kam und zuerst eine berühmte Schauspielerin und dann die Frau des Präsidenten des Landes wurde. Die Frau half den Armen, trug aber auch zur Errichtung der Diktatur in Argentinien bei. In "Evita" wurden verschiedene Musikstile kombiniert, lateinamerikanische Motive wurden zur Grundlage der Partitur. Die ersten Demo-Aufnahmen des Musicals wurden Kritikern beim ersten Festival in Sidmonton präsentiert, dann begann die Aufnahme des Albums im olympischen Studio. Evita war die Schauspielerin Julie Covington und Che war die junge Sängerin Colm Wilkinson. Die Rolle des Peron ging an Paul Jones. Das Album war ein großer Erfolg - in drei Monaten verkaufte es sich eine halbe Million Mal. Trotz der Tatsache, dass "Evita" in Argentinien offiziell verboten wurde, galt es als Prestigesache, die Platte zu bekommen. Das Musical wurde am 21. Juni 1978 unter der Regie von Hal Prince veröffentlicht. In seiner Produktion ging die Rolle der Evita an Elaine Page, und Che wurde von dem berühmten Rocksänger David Essex gespielt. Die Aufführung war so erfolgreich, dass sie 1978 zum besten Musical gekürt wurde. Die Hauptdarstellerin selbst erhielt eine Auszeichnung für ihren Auftritt in "Evita". Die ersten Wochen nach der Veröffentlichung der Aufnahme des Musicals auf Diskette machten es Gold. Am 8. Mai 1979 wurde Evita in Amerika in Los Angeles uraufgeführt, und vier Monate später kam die Aufführung an den Broadway. Die Popularität von Evita wurde durch 7 Tony Awards bewiesen, die sie erhielt. Der Erfolg des Musicals ermöglichte es ihm, viele Länder zu besuchen - Korea, Ungarn, Australien, Mexiko, Japan, Israel und andere. 20 Jahre nach der Geburt des Musicals wurde beschlossen, einen darauf basierenden Film zu machen. Der Regisseur war Alan Parker, die Hauptrolle, Evita Peron, wurde von Madonna gespielt, die Rolle von Che wurde Antonio Banderas anvertraut und Perona wurde von Jonathan Price gespielt. Der Film enthielt einen neuen Song von Webber und Rice, "You Must Love Me", der schließlich einen Oscar für den besten Original-Song gewann.

Les Miserables. Der Komponist Claude-Michel Schönberg und der Librettist Alain Bublil haben Victor Hugos klassisches Werk Les Miserables zum zweiten Mal geboren. Die Arbeit an der Entstehung des Musicals wurde zwei Jahre lang durchgeführt. Das Ergebnis war eine zweistündige Skizze, die dann in ein Konzeptalbum mit einer Auflage von 260.000 Exemplaren umgewandelt wurde. Ein Stich mit der kleinen Cosette ist zu einer Art Visitenkarte des Musicals geworden. Die Bühnenversion wurde am 17. September 1980 im Palais des Sports in Paris vorgestellt. Infolgedessen sahen mehr als eine halbe Million Menschen die Aufführung. Die Rolle von Jean Valjean wurde von Maurice Barrier gespielt, Javert von Jacques Mercier, Fantine von Rose Laurence und Cosette von Fabienne Guyon. Das Konzeptalbum "Les Miserables" zog den jungen Regisseur Peter Ferago an, der den englischen Produzenten Cameron McIntosh zur Arbeit anzog. Dies ermöglichte es uns, eine wirklich erstklassige Show zu kreieren. Ein professionelles Team von Regisseuren Trevor Nunn und John Caed arbeitete an der Produktion, und der Text wurde von Herbert Kretzmer mit Hilfe der Macher des Musicals ins Englische adaptiert. Als Ergebnis - die Premiere des Stücks unter der Schirmherrschaft der Royal Shakespeare Company im Barbican Theatre am 8. Oktober 1985. Bis heute wurde Les Miserables am häufigsten im Londoner Palace Theatre gezeigt, wo mehr als 6.000 Shows des Musicals stattgefunden haben.1987 kam Les Miserables zum Broadway und begann so ihren Marsch um die Welt. Obwohl die Aufführung über zwanzig Jahre alt ist, befindet sie sich immer noch auf den Bühnen der Welttheater. Die Les Miserables wurden in viele Sprachen übersetzt, von denen einige sogar exotisch sind, wie Japanisch, Maurisch und Kreolisch. Insgesamt wurde dieses Musical in 32 Ländern auf der ganzen Welt aufgeführt. Die Kreationen von Schönberg und Bublil wurden schließlich von über 20 Millionen Menschen gesehen.

"Katzen". Die Basis für dieses beliebte Musical war T.S. Eliots "The Old Possum's Book of Practical Cats", das 1939 in England veröffentlicht wurde. Die Sammlung sprach mit Ironie über die Gewohnheiten und Gewohnheiten von Katzen, aber hinter diesen Merkmalen waren menschliche Merkmale leicht zu erraten. Elliots Gedichte zogen Andy Lloyd Webber an, der in den 70er Jahren langsam Musik für sie komponierte. Und so hatte der Komponist 1980 genug Material gesammelt, um es in ein Musical umzuwandeln. Da die Briten Katzen sehr mögen, war ihre Show einfach zum Erfolg verurteilt. Neben Webber gehörten Produzent Cameron Mac, Regisseur Trevor Nunn, Künstler John Napier und Choreograf Gillian Lynn zum Team. Bei der Verkörperung der Songs auf der Bühne stellte sich jedoch heraus, dass die Handlung nicht sinnvoll war. Dank Eliots Witwe wurden jedoch Entwürfe und Briefe des Dichters gefunden, von denen aus die Autoren des Musicals Stück für Stück Ideen für die Erstellung der Handlung des Stücks sammeln konnten. In "Cats" wurden besondere Anforderungen an die Künstler gestellt - es reichte nicht aus, gut zu singen und klar zu sprechen, es war auch notwendig, sehr plastisch zu sein. Es stellte sich heraus, dass es in England selbst fast unmöglich war, eine Truppe von 20 solchen Schauspielern zu rekrutieren, so dass Popsänger Paul Nicholas, Schauspielerin Elaine Page, junge Tänzerin und Sängerin Sarah Brightman und Royal Ballet-Star Wayne Slip unter den Darstellern waren. Das Cats Theatre wurde von seinem eigenen Designer - John Napier - entworfen. Daher gibt es überhaupt keinen Vorhang, und die Bühne und der Saal verschmelzen zu einem einzigen Raum. Die Aktion findet nicht frontal statt, sondern in der gesamten Tiefe. Die Szene selbst ist wie eine Müllkippe eingerahmt - Berge malerischen Mülls befinden sich darauf, aber tatsächlich ist die Landschaft mit hochentwickelter Ausrüstung ausgestattet. Schauspieler erscheinen mit Hilfe eines komplexen mehrschichtigen Make-ups in Form von anmutigen Katzen. Ihre Strumpfhosen sind handbemalt, ihre Perücken bestehen aus Yakwolle, ihre Schwänze und Kragen bestehen aus Wolle und sie tragen glänzende Kragen. Das Musical erschien erstmals am 11. Mai 1981 in London vor der Öffentlichkeit und kam ein Jahr später auf den Broadway. Infolgedessen konnte "Cats" bis zu seiner Schließung am 11. Mai 2002 die am längsten laufende Produktion in der Geschichte des britischen Theaters werden. Insgesamt wurden 6.400 Vorstellungen gegeben, die Produktion wurde von über 8 Millionen Menschen gesehen und die Macher konnten rund 136 Millionen Pfund verdienen. Und in den USA hat das Musical alle möglichen Rekorde gebrochen. Bereits 1997 überstieg die Anzahl der Aufführungen 6100, was es ermöglichte, die Aufführung als die Haupt-Langleber des Broadway zu bezeichnen. Infolgedessen überstiegen "Cats" während der gesamten Zeit, in der "Cats" mehr als 40 Mal aufgeführt wurden, die Gesamtzahl der Zuschauer in 30 Ländern 50 Millionen, Songs wurden in 14 Sprachen aufgeführt und der Gesamtbruttobetrag betrug 2,2 Milliarden US-Dollar! Das Musical hat viele Auszeichnungen erhalten, darunter den Laurence Olivier Award, den Evening Standard Zeitungspreis für "Best Musical", 7 Tony Awards und den Moliere Award in Frankreich. Broadway- und London-Originalaufnahmen erhielten einen Grammy.

"Phantom der Oper". Die Zusammenarbeit von Sarah Brightman und Andrew Lloyd Webber bei Cats führte 1984 zu ihrer Hochzeit. Für seine Frau schuf der Komponist "Requiem", aber dieses Werk konnte das Talent des Sängers nicht in großem Maßstab zeigen. Aus diesem Grund konzipierte Webber ein neues Musical, das "Das Phantom der Oper" wurde und auf dem gleichnamigen Roman des Franzosen Gaston Leroux aus dem Jahr 1910 basiert. Eine romantische, aber dunkle Geschichte erzählt von einer mysteriösen Kreatur mit übernatürlichen Kräften, die in einem Verlies unter der Pariser Oper lebt. Die Hauptrolle in der Produktion, Christina Daae, ging natürlich an Sarah Brightman. Die männliche Rolle spielt Michael Crawford. In der ersten Besetzung von Christinas Liebhaber wurde Raoul von Steve Barton gespielt. Richard Stilgow arbeitete mit Andrew Lloyd Webber am Libretto zusammen, und die Texte stammen von Charles Hart. Die Theaterkünstlerin Maria Björnson gab dem Phantom die berühmte Maske und bestand auf der Entscheidung, den berüchtigten fallenden Kronleuchter nicht auf die Bühne, sondern direkt auf das Publikum zu senken. Das Phantom der Oper wurde am 9. Oktober 1986 im Royal Theatre uraufgeführt, sogar Mitglieder der Familie Ihrer Majestät waren anwesend. Und im Januar 1988 fand die erste Broadway-Produktion des Musicals im Majestic Theatre in New York statt. Das Phantom der Oper war nach Cats das zweitlängste Runway-Musical in der Geschichte des Broadway. Infolgedessen sahen allein in New York etwa 11 Millionen Menschen die Show. Das Musical wurde in 18 Ländern aufgeführt, es wurden ungefähr 65.000 Aufführungen gegeben, mehr als 58 Millionen Menschen sahen es dort und die Gesamtzahl der Zuschauer auf der ganzen Welt hat bereits 80 Millionen überschritten. Infolgedessen - wohlverdiente Auszeichnungen und Preise mit mehr als 50. Das Musical erhielt drei Laurence Olivier-Preise und sieben Tony-Preise, sieben Drama Desk-Preise und einen Evening Standard-Preis. Der Gesamtumsatz von The Phantom of the Opera belief sich auf 3,2 Milliarden US-Dollar. Der Roman inspirierte die Regisseure zu bis zu sieben Filmen, von denen der letzte, der 2004 gedreht wurde, dreimal für einen Oscar nominiert wurde. Der Produzent und Komponist war derselbe Webber.

"Mama Mia". Die Popularität der Songs der Gruppe "ABBA" ist so groß, dass es nicht verwunderlich ist, dass die Idee, ein ganzes Musical darauf aufzubauen, der Produzentin Judy Kramer in den Sinn kam. Das Musical basiert auf 22 Songs der legendären Band. Im Original wurden alle Lieder von Frauen gesungen, so dass eine Geschichte über eine Mutter und eine Tochter entwickelt wurde - Menschen zweier verschiedener Generationen. Damit die Geschichte berühmte Hits verdient, wurde die Schriftstellerin Catherine Johnson eingeladen, die eine Geschichte über eine auf den griechischen Inseln lebende Familie erfand. Infolgedessen wird der Betrachter nicht nur von musikalischen Hits angezogen, sondern auch von der Handlung, in der die Musik eng miteinander verwoben ist. Die Songs wurden in Dialoge mit neuen Intonationen aufgeteilt. Die Produktion wurde von Phyllida Loyd geleitet, und die ABBA-Mitglieder Björn Ulvaeus und Benny Anderson fungierten als Komponisten. Das Ergebnis ist eine romantische Komödie, ironisch und recht modern. Das Musical besteht aus zwei Hauptlinien - einer Liebesgeschichte und einer Beziehung zwischen zwei Generationen. Die Handlung von "Mama Mia" ist voller komödiantischer Situationen, die vor dem Hintergrund fröhlicher Kompositionen von "ABBA" stattfinden, die Charaktere kommunizieren ziemlich witzig und ihre Kostüme sind hell und originell. Das charakteristische Logo von "Mama Mia" ist zum Image einer glücklichen Braut geworden, wodurch es zu einer Art Marke geworden ist, die auf der ganzen Welt anerkannt ist. Die Handlung des Musicals ist wie folgt. Die junge Sophie bereitet sich bald darauf vor, Braut zu werden. Sie wird ihren Vater zur Hochzeit einladen, um sie zum Altar zu bringen. Nur die Mutter des Mädchens, Donna, sprach nie über ihn. Sophie fand das Tagebuch ihrer Mutter, in dem über ihre Beziehung zu drei verschiedenen Männern berichtet wurde. Infolgedessen wird allen eine Einladung zugesandt. Wenn Gäste zur Hochzeit kommen, passiert das Interessanteste ... Im Finale der Aktion heiratet Mama mit Sophie. Der erste Test von Mama Mia war die Vorführung vor der Premiere am 23. März 1999 in London. Das Publikum war total begeistert - sie saßen nicht während der gesamten Aufführung still, sondern tanzten in den Gängen, klatschten und sangen mit. Die eigentliche Premiere fand am 6. April 1999 statt. Die erfolgreiche Produktion in London hat zur Produktion des Musicals in elf weiteren Ländern der Welt geführt, und die Einspielergebnisse des Musicals dort erreichen jede Woche 8 Millionen US-Dollar! Heute wurde "Mama Mia" von mehr als 27 Millionen Menschen gesehen, die täglichen Besuche nehmen um 20.000 zu. Das Musical hat weltweit an der Abendkasse mehr als 1,6 Milliarden US-Dollar verdient. Während der Mietzeit besuchte die Show 130 Großstädte und das Album mit der Aufnahme der allerersten Produktion wurde in den USA, Korea und Australien mit Platin ausgezeichnet, in Großbritannien zweimal mit Platin und in Schweden, Neuseeland und Deutschland mit Gold. 2008 wurde das Musical gedreht, Stars wie Meryl Streep und Pierce Brosnan nahmen daran teil, und dieselbe Phyllida Loyd wurde Regisseurin.

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