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Östliche Tänze

Östliche Tänze

Vor Tausenden von Jahren lernten die Menschen nur zu kommunizieren, aber die Sprache des Tanzes existierte bereits. Mit Hilfe von Gesten und Bewegungen erzählte ein Mensch, wie er die Welt um sich herum sieht, was er fühlt.

Der Tanz selbst war immer mit dem Leben eines Menschen, seines Volkes verbunden. Es ist kein Zufall, dass jeder Tanz mit dem Charakter des Stammes verbunden ist, aus dem er stammt.

Orientalischer Tanz steht unter allen allein. Es heißt sowohl charmant als auch verführerisch, duftend, liebevoll, manchmal grausam, manchmal fabelhaft.

Die Technik des orientalischen Tanzes ist einzigartig, aber er selbst verkörpert das Leben selbst, die Bewegungen der Tänzer enthüllen mysteriöse Geheimnisse. Im Westen heißt es "Bauchtanz", aber dieser Name ist falsch.

Es gibt verschiedene Mythen über orientalische Tänze, die erklären, wie bestimmte Elemente und Bewegungen erschienen. Aber schöne Legenden über schöne Tänze sind nicht immer wahr, deshalb werden wir genauer verstehen, woher diese oder jene Techniken, Bewegungen, Kostüme kamen und die Hauptmythen entlarven.

Alle Tänzer tragen Schmuck am Nabel. Die Idee, den Nabel zu dekorieren, tauchte tatsächlich erst in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts in Hollywood auf. So wurde der orientalische Tanz von lokalen Produzenten und Regisseuren vorgestellt. Im Osten selbst haben Tänzer solche Verzierungen nicht.

Der Bauchtanz verwendet einen Stock als Symbol für den Hirtenstab, mit dem Frauen einst Schafe weiden ließen. Der Zuckerrohr-Tanz stammt aus Südägypten. Traditionell trugen alle Männer der Region lange Dauben mit sich, die sie als Waffen verwendeten. Allmählich entstand sogar eine ganze militärische Kunst, einen Stab zu führen, und der Tanz zeigt den Kampf mit Hilfe dieser Waffe. Nach einiger Zeit begannen Frauen mit einem Stock zu tanzen, spielten spielerisch mit den Vergnügungen der Männer herum, und im Laufe der Zeit nahm "raks al assaya" - ein Tanz mit Stäben - Gestalt an.

Auf militärischen Feldzügen begleiteten Frauen Männer und unterhielten sie nachts mit Tänzen. Dies war die Grundlage für das Erscheinen des Tanzes mit dem Jonglieren des Schwertes auf dem Kopf. Es gibt keine Beweise, die diesen Mythos stützen. Darüber hinaus ist der Schwert-Jonglier-Tanz selbst im Nahen Osten nicht sehr verbreitet. Forscher glauben, dass die Verwendung des Schwertes als Folkloreinstrument im Tanz durch ein Gemälde des Künstlers Jean-Léon Jerome im 19. Jahrhundert ausgelöst wurde. Es war sein Gemälde, das zum Katalysator für die Kreativität von Tänzern auf der ganzen Welt wurde. Es ist davon auszugehen, dass das Modell, das für die Künstlerin posiert, tatsächlich einen solchen Tanz aufgeführt hat, auch ihre Stammesgenossen konnten dies, aber diese Technik wurde nie allgemein akzeptiert. In Ägypten gibt es einen ähnlichen Tanz, wenn ein Mann mit einem Schwert in der Hand Bewegungen ausführt und aggressive Aktionen ausführt. Aber selbst in einem solchen Tanz balanciert kein Schwert, weder am Körper noch am Kopf.

Bauchtanz wurde im Harem verwendet, um die Aufmerksamkeit des Sultans zu erregen. Von den Tänzern wählte der Herrscher das Beste. Dieses Missverständnis ist das häufigste, aber die Fakten widerlegen es leicht. Die Elemente des Tanzes wurden von Generation zu Generation weitergegeben. Es wird angenommen, dass er auf Techniken basiert, die es einer Frau ermöglichten, ihre Bauchmuskeln auf die Geburt vorzubereiten. Noch heute sind solche Bewegungen in Ritualen im Nahen Osten und in Nordafrika präsent. Frauen umgeben ihre Freundin, die sich auf die Geburt vorbereitet, und beginnen mit ihren Hüften kreisende Bewegungen zu machen, um sie auf das Kommen vorzubereiten. Im Harem gab es so etwas nicht, dass der Sultan ging und nachdenklich eine Leidenschaft aus den tanzenden Schönheiten auswählte. Die Frauen sahen den Sultan selten in großen Harems. Die Entscheidung, welche der jungen Frauen in dieser Nacht dem Ehemann gehören wird, wurde entweder von seiner Mutter oder von der ältesten Frau getroffen. Daher war die Energie junger Mädchen nicht darauf gerichtet, Tanz zu studieren und die Fähigkeit zu beherrschen, sondern die Gunst älterer und einflussreicher Frauen zu gewinnen. Obwohl es möglich ist, dass die Mädchen füreinander tanzten, was die trüben Tage aufhellte. Heute tanzen Frauen im Nahen Osten oft für andere Frauen - sie können Nachbarn, Freundinnen, Cousins, Schwestern, Tanten sein. Tanzen ist Unterhaltung, ein angenehmer Zeitvertreib, während Sie auf Ihren Ehepartner warten. Tanzen kann man bei Familienfeiern, Hochzeiten und sogar bei einigen Männerfeiern finden.

Der Zweck des Bauchtanzes war traditionell, einen Mann zu verführen. Wie oben erwähnt, tanzen Frauen im Osten hauptsächlich füreinander, diese Tradition hat sich seit Jahrhunderten entwickelt. Natürlich verwendeten einige der Schönheiten eine solche Technik, um einen geliebten Mann hinter verschlossenen Türen zu verführen, aber dies ist eine unkonventionelle Ausnahme für die Kultur des Ostens. Für Menschen, die in einer solchen Umgebung aufgewachsen sind, gibt es keinen Verführungstanz, der gut erzogenen Töchtern nicht beigebracht wird.

Im Nahen Osten gibt es den traditionellen Tanz der sieben Schleier. Es basiert auf der Legende, wie die Göttin Ishtar in die Unterwelt hinabstieg und an jedem der sieben Tore einen ihrer Schleier zurückließ. Und diese Geschichte ist nur ein schöner Mythos. Es gibt eine biblische Geschichte über eine Frau, die für Herodes tanzte und sein Herz berührte. Es werden jedoch nirgendwo Details dieser Aktion erwähnt. Der Titel "Tanz der sieben Schleier" erschien jedoch erst im 19. Jahrhundert im Stück von Oscar Wilde. Auf dieser Grundlage wurde Strauss 'Oper "Salome" inszeniert, in der schließlich das Bild eines Mädchens auftauchte, das einen Schal nach dem anderen auszog, bis sie vor Zar Herodes nackt zurückgelassen wurde.

Bauchtanz wurde von Zigeunern in den Nahen Osten gebracht. Dieser Mythos ist völlig schwer zu widerlegen, da dieser orientalische Tanz wahrscheinlich keinen einzigen Ursprung hat. Heute gibt es in Afrika Tänze, die lange vor der Abwanderung der Roma in den Westen Hüftbewegungen verwendeten und nutzten. Und in der Türkei traten vor der Ankunft der Zigeuner wellige Bewegungen auf. Obwohl es unmöglich ist, ihren Einfluss auf Tanz und Musik auszuschließen. Allmählich, als die Zigeuner eindrangen, Tänze und Musik sich vermischten, brachten die Zigeuner etwas Eigenes mit und übernahmen und übermittelten Elemente anderer Kulturen. So entwickelte sich der Bauchtanz, den wir heute kennen und lieben.

Zigeuner tanzten gern am Lagerfeuer und liebten die nächtliche Romantik. Tatsächlich war das Leben der Roma sehr schwierig. Als die Öffentlichkeit in Europa die Situation der Sklaven in Amerika in Rumänien ablehnte, lebten die Roma (wie sich die Zigeuner nennen) selbst in einer ähnlichen Situation. Während des Zweiten Weltkriegs wurde die Situation dieses Volkes besonders schwierig: Während des größten Teils ihrer europäischen Geschichte werden die Roma von der indigenen Bevölkerung verfolgt und aus ihren Lebensräumen vertrieben. Das Nomadenleben ist also nicht von Romantik abhängig, sondern von der Tatsache, dass die Menschen oft keinen eigenen Schutz hatten.

Tänzer aus dem Nahen Osten hatten ein Outfit, das aus einem Oberteil und einem Gürtel bestand, die mit Münzen oder einem Gürtel aus Quasten geschmückt waren. Ein Tänzer ohne solche Elemente ist heute kaum mehr vorstellbar. Tatsächlich wurde in den USA das Sticken von Tänzerkleidung mit Münzen erfunden. Viele verweisen auch auf den Hollywood-Kostümdesigner Bob Mackie. Der Quastengürtel oder Choli wurde traditionell von indischen Frauen unter dem Sari getragen. Aber seine Verwendung als Element des Tanzes wurde auch in Amerika erfunden, ein solches Element wurde in der traditionellen Kleidung im Osten und in Afrika nicht verwendet. Im Osten wurden solche Quasten verwendet, um Lasttiere zu schmücken, und selbst dann zu besonderen Anlässen. Es gibt keine Hinweise darauf, dass Türken oder Araber beim Tanzen flauschige Quastengürtel verwendeten. Aber bei Tänzern sahen solche Accessoires sofort gut aus, es ist nicht verwunderlich, dass sich dieser "amerikanische" Stil schnell verbreitete. Frauen mit Münzen und Quasten sehen exotisch aus, aber Sie sollten solche Kleidung für die Völker des Ostens nicht als ethnisch empfinden.

Der Name des Bauchtanzes "Bauchtanz" (Bauchtanz) stammt vom verwöhnten arabischen Wort "Baladi", was "Heimat" und "Tanz der Ägypter" bedeutet. 1893 prägte der amerikanische Produzent Bloom diesen Tanznamen, um das Interesse an seiner Ausstellung "Streets of Cairo" auf der Chicago World Fair zu wecken. In seiner Biographie argumentierte er jedenfalls dort, obwohl viele glauben, dass der Name des Tanzes seinen Namen dem französischen "le dance du vantre" verdankt, der ein Tanz nordafrikanischer Völker mit Bauchbewegungen war. Tatsächlich gibt es signifikante Unterschiede zwischen den beiden Tänzen. Bloom selbst dachte nicht wirklich über den Namen nach, seine Ähnlichkeit mit anderen. Er verließ sich auf das Wort "Bauch". In jenen Tagen wurden Frauen meistens in Korsetts gezogen, natürlich wurde die Aufmerksamkeit der Menschen von den Tänzern angezogen, die ihren Bauch entblößten. Die phonetische Ähnlichkeit mit dem Wort "Baladi" wurde kürzlich bemerkt, es gibt keine tiefe Bedeutung darin.

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