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Das Foto

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Mit der Entwicklung der Elektronik wurde die Gesellschaft von einem echten Boom an Fotoausrüstung erfasst. War die Kamera früher ein Attribut von echten Fans, die bereit waren, eine Aufnahme sorgfältig zu planen und dann in dunklen Schränken Filme zu entwickeln, Fotos zu drucken, machen heute viele Menschen Hunderte von Fotos pro Tag, ohne sie überhaupt zu drucken.

Schließlich reicht es aus, Bilder von einem Flash-Laufwerk auf ein elektronisches Medium umzuschreiben. In vielen Fotostudios können Sie Ihr Lieblingsbild schnell und kostengünstig drucken.

Es erschienen Hunderte von Modellen digitaler Geräte, die in Bezug auf Preis und Funktionalität für jedermann erschwinglich sind. Ein Anfängerfotograf muss nichts über Verschlusszeit, Farbwiedergabe und andere Feinheiten wissen - schließlich wählt der Kameraprozessor im Automatikmodus automatisch die erforderlichen Parameter aus.

Die dramatische Erweiterung der Möglichkeiten der Fotografie und des Marktes für ihre Anwendung brachte viele Mythen mit sich, sowohl über die Kreativität selbst als auch über die Werkzeuge der Umsetzung. Betrachten Sie die wichtigsten Mythen über Fotografie, die in der Gesellschaft vorherrschen.

Die Fotoqualität wird durch die Anzahl der Megapixel bestimmt. Tatsächlich ist die Anzahl der Megapixel weitgehend ein Marketingkonzept, das den Preis der Kamera und die Größe des Fotos bestimmt. Die Qualität wird jedoch durch die Qualität der Optik und die Größe der Matrix bestimmt. Oft ist ein Gerät mit einer geringeren Anzahl von Megapixeln, aber einer guten Optik teurer als eine "Seifenschale" mit scheinbar besserer Leistung. Da die Größe der Matrizen tatsächlich gleich ist und die physikalische Größe der Zelle für die Kamera mit weniger Megapixeln größer ist. Und dieser Trend bleibt unverändert, Geräte mit einem großen Objektiv bleiben auf dem Markt, während superkompakte Modelle schnell im Preis fallen oder ihre Nische an aktualisierte Geräte mit zusätzlichen Megapixeln abgeben. Diese Situation tritt auf dem Markt für professionelle Geräte nicht auf.

Wirklich hochwertige Fotos können nur mit einer DSLR aufgenommen werden. Im Vergleich zu herkömmlichen Kompaktkameras sehen DSLRs solide aus, obwohl kreative Sicht und geschickte Hände die besten Werkzeuge für qualitativ hochwertige Fotografie sind. Die Technik ersetzt nicht die Fähigkeiten des Fotografen, sondern ergänzt sie nur. Viele Fotografen verwenden unkomplizierte Kameras und minimale Geräte. Die Vorteile einer DSLR-Kamera liegen auf der Hand: Sie sind weniger Rauschen, die Möglichkeit, neue Objektive zu verwenden, eine bessere Bildverarbeitung, bessere Prozessoren usw. Aber nur, dass der Preis dafür angemessen ist. Es ist besser, Ihren Compact im Detail zu studieren und zu lernen, wie man damit anständige Aufnahmen macht, als viel Geld für eine DSLR auszugeben, nicht zu wissen, wie man Bilder richtig aufnimmt, sondern zu erwarten, dass sie es selbst im automatischen Modus macht. Und mit einer solchen Kamera gehen Sie nicht zu einer Party, auf der Sie ein schnelles und manchmal nicht wahrnehmbares Foto benötigen. Sind Sie bereit, ein teures Gerät mit auf eine Reise zu nehmen? Mit der Spiegelreflexkamera können Sie nachdenkliche Fotos aufnehmen. Benötigen Sie diese jedoch immer speziell für Sie?

Es ist vorzuziehen, eine Kamera mit hoher Empfindlichkeit (ISO) zu wählen, damit Sie in dunklen Räumen, nachts oder in der Dämmerung aufnehmen können. Vielen wird vorgeschlagen, dass ein hoher ISO-Wert es ermöglicht, hochwertige Nachtfotos mit einer herkömmlichen Digitalkamera mit einer 1 / 2,5-Zoll-Matrix aufzunehmen. Es sind bereits Kameras erschienen, mit denen Sie ISO 1600 einstellen können. Tatsächlich benötigen Sie ein Stativ, um unter solchen Bedingungen aufnehmen zu können. Mit seiner Hilfe und bei minimaler Empfindlichkeit ist es durchaus möglich, ein Foto in hoher Qualität zu erstellen. Bei einem hohen ISO-Wert einer solchen Kamera tritt jedoch mit Sicherheit ein erhebliches Rauschen auf, sodass sich dieser Modus als praktisch nutzlos herausstellt.

Je größer der optische Zoom, desto besser. In Wirklichkeit ist das Gegenteil der Fall. Wirklich hochwertige Objektive sind entweder erstklassige Objektive oder haben einen kleinen Brennweitenbereich. Bereiten Sie sich mit einem Zoom auf mögliche Verzerrungen vor - Vignettierung und Verzerrung sowie mögliche chromatische Aberrationen. Überlegen Sie sich also bei der Auswahl eines Ultrazoom genau, ob er wirklich benötigt wird. Einer dieser Fälle kann das Schießen von Vögeln sein, aber Sie sollten nicht erwarten, dass Porträts und Landschaften aus großer Entfernung in hoher Qualität aufgenommen werden. Bei einer DSLR wird dieses Problem durch den Kauf eines Tele- und Weitwinkels gelöst.

Es ist besser, eine Kamera mit möglichst vielen Funktionen zu wählen. Heutzutage statten Hersteller die Kamera mit völlig seltsamen Funktionen aus, wie Zeichnen mit einem Stift auf dem Bildschirm, Spielen oder Satellitennavigation. Tatsächlich besteht der Hauptzweck der Kamera darin, Bilder aufzunehmen. Wenn diese Funktionen keinen direkten Arbeitsbedarf haben, ist es besser, etwas zu wählen, das nicht mit einem solchen Satz belastet ist, aber billiger. Wenn Sie ein glamouröses Spielzeug möchten, ist es besser, ein Telefon zu kaufen - es ist kompakter und normalerweise gibt es dort eine Kamera.

Es ist besser, eine Seifenschale mit Leica- oder Carl Zeiss-Optik zu kaufen - bewährte Marken. Natürlich ist es so schön, sich zu rühmen, dass die Kamera eine Markenoptik hat. In der Tat stellen diese Unternehmen eine große Anzahl hochwertiger, aber auch teurer Objektive her. Aber wenn Sie ein Gerät für 200 US-Dollar kaufen, werden Sie dort nichts Übernatürliches finden, während der Zuschlag für die Marke greifbar werden kann.

Fotoausrüstung (Objektive, Blitze, Flash-Laufwerke) eines der Unternehmen ist besser als Fotoausrüstung eines anderen Unternehmens. Tatsächlich besetzt jeder Hersteller seine eigene Marktnische, sonst würde das Unternehmen nach den grausamen Gesetzen des Marktes einfach bankrott gehen.

Je teurer die Kamera ist, desto besser kann sie aufnehmen. Diese Aussage ist nur teilweise richtig. Beim Kauf einer Kamera müssen Sie wissen, ob Sie Geld für die Qualität der Optik, für nützliche Funktionen oder für Design, Dekoration und Vielseitigkeit ausgeben. Heutzutage bietet der Markt Ultra-Kompakte in der Größe einer Visitenkarte an, deren Preis mit preisgünstigen DSLRs vergleichbar ist, deren Bildqualität jedoch nicht vergleichbar ist. Bei einer DSLR handelt es sich um eine gekaufte Kamera und bei einer ultrakompakten Kamera um ein Bild- und Modeelement. In der Werbung werden solche Geräte heute sogar als Accessoire zu Kleidung präsentiert.

Professionelle Fotografie ist nur mit Hilfe von Film, digitaler Technologie möglich - für Amateure. Die Tatsache, dass die Fotogiganten Canon und Nikon die Produktion von Filmkameras eingestellt haben, zerstört diesen Mythos vollständig. Und die bestbezahlten Fotografen haben lange Zeit mit Digital gearbeitet, zum Beispiel verwendet der "teuerste" Fotograf David LaChapelle einen digitalen Rücken, und es ist schwer, ihn für Unprofessionalität verantwortlich zu machen. In der Tat werden qualitativ hochwertige Bilder auf der Folie angezeigt, aber Sie sollten die Würde der digitalen Fotografie nicht außer Acht lassen. Der Fortschritt steht nicht still, zuvor bestritten Fans von Radioaufführungen die Vorteile des Fernsehens, Reporter standen Reportagefotos skeptisch gegenüber und so weiter. Was bisher unangemessen schien, ist bereits fest in unserem Leben verankert und hat die alten Methoden in exotische verwandelt.

Eine Amateurkamera kann den Rahmen jederzeit durcheinander bringen. Nach der gleichen Logik wird ein billiges Auto sicherlich an der ersten Ampel stehen bleiben. Aber Menschen fahren nicht nur in Mercedes erfolgreich. Aber auch auf Zhiguli. Auch mit Kameras. Sie müssen nur wissen, wie man die Technik benutzt, ihre Vor- und Nachteile kennen. Sie können auch empfehlen, weiterhin Duplikate zu verwenden, da bei den teuersten Geräten ein automatischer Fehler auftreten kann.

Nur Amateure verwenden das JPEG-Format. Die meisten Digitalkameras senden Daten in diesem Format. Das Foto wird vom Prozessor des Geräts verarbeitet, komprimiert und das bekannte JPEG erhalten. Natürlich bevorzugen viele Profis die Arbeit mit dem RAW-Rohformat, aber heutzutage bieten immer weniger Kameras die Möglichkeit, Informationen in dieser Form anzuzeigen. JPEG ist viel weiter verbreitet, kompakt, von ziemlich hoher Qualität und ermöglicht es Ihnen, die notwendigen Änderungen an Bildern vorzunehmen, wenn auch kleiner als in RAW. So viele Profis fotografieren im JPEG-Format, insbesondere die fortschrittlicheren Geräte liefern Bilder in sehr hoher Qualität.

Wirklich professionelle Bilder sollten in Schwarzweiß sein. Zunächst ist zu erwähnen, dass das menschliche Auge zig Millionen von Schattierungen wahrnehmen kann, was übrigens die Farbwiedergabefähigkeiten moderner Monitore übertrifft. Europa hat längst auf HD-Fernsehen und Vollfarb-Digitaldruck umgestellt, aber in Russland wird die Schwarzweißfotografie immer noch gepflegt. Viele Fotografen vergraben einfach ihr Talent im Boden, beschränken sich auf die Graustufen und nehmen die Möglichkeit von Farben auf dem Foto im Prinzip nicht wahr. Natürlich bestreitet niemand die Notwendigkeit und Wichtigkeit der Arbeit mit Schwarzweiß. Es ist wichtig, zunächst zu lernen, mit diesen Farben zu arbeiten, um die Zusammensetzung des Fotos und die Harmonie der Linien zu verstehen. Dies sollte jedoch nur der erste Schritt beim Arbeiten mit Farbe sein. Schwarz-Weiß-Fotos sind eine sehr ausdrucksstarke Technik, mit deren Hilfe echte Meisterwerke geschaffen werden. Dies sind jedoch nur Ausnahmen, da unsere Welt farbig ist. Warum sollte man bewusst auf ihre Vollständigkeit verzichten? Und in der kommerziellen Fotografie wird die Farbfotografie immer gefragter sein, da dies für Glanz und Werbung erforderlich ist, und die Schwarzweißfotografie kann zu einem "Highlight" werden, aber nicht dominieren. Für viele aufstrebende Fotografen ist Schwarzweiß eine Möglichkeit, Fehler beim Aufnehmen zu verbergen - schlechter Hintergrund, Farbrauschen, Variation oder Fehler bei der Fotomontage. Es ist einfach, diese Technik anzuwenden, aber auf diesem Weg können Sie kein wirklich hochwertiges Foto erstellen, das den Käufer findet.

Professionelle Fotografie ist zu schwer zu verstehen. Alle Richtungen, die in der Malerei erscheinen, alle Krankheiten dieser Kunst sind der Fotografie inhärent. Es gibt Klassiker, und es gibt Innovatoren, es gibt diejenigen, die studieren, und es gibt diejenigen, die schamlos stehlen, es gibt sogar Meister, die etwas schaffen, das weder für sich selbst noch für die Menschen um sie herum unverständlich ist. Sie können ein normales Porträt erstellen, es mit Effekten in Photoshop so weit wie möglich verzerren, es dann schwarzweiß machen und verwischen. Und Sie können nachts mit einer Belichtung von zwei Minuten aufnehmen, während Sie mit der Kamera winken. In diesem Fall erhält die Fotografie natürlich einen tiefen philosophischen und obskuren Namen. Eindruck und Surrealismus in der Fotografie existieren von Anfang an, sie bringen neue Farben in die Wahrnehmung der Realität durch den Betrachter. Auf dem Weg dorthin betrachten die Menschen solche "Meisterwerke" und nehmen dies logischerweise als hochprofessionelle Fotokunst wahr. Es ist nicht überraschend, dass viele auch dazu neigen, schlecht konzipierte Techniken zu verwenden, um ein ungewöhnliches Bild zu erzeugen. Das Foto sollte also durchdacht sein, aber eine wirklich professionelle Aufnahme sollte für die meisten Menschen immer noch verständlich sein.

Nur im Studio können sie ein professionelles Foto machen. Es wird normalerweise angenommen, dass ein Fotograf, der ein Profi ist, auf jeden Fall ein eigenes Studio haben muss. Obwohl natürlich immer noch unbekannt ist, wie gut eine Person in diesem Studio arbeitet. Echte Profis sagen, dass es notwendig ist, regelmäßig im Studio zu arbeiten, aber Sie können Ihre Kreativität nicht darauf beschränken. Natürlich können Sie im Studio so wichtige Dinge lernen, wie Licht inszenieren, einen Rahmen bauen, aber niemand wird Ihnen wirklich wichtige Fähigkeiten beibringen, um Licht und Rahmen im Leben einzufangen. Schließlich werden nicht inszenierte Fotos besonders geschätzt, sondern lebenslange - ohne Verzierung, ohne nachdenklichen Hintergrund, in der Dynamik.

Professionelle Fotografie ist lässig. Viele Leute denken, wenn Sie in kurzer Zeit viele Fotos machen, werden Sie auf jeden Fall eine gute Aufnahme machen. Aber mit einem solchen Ansatz wäre jeder Mensch auf der Erde lange Zeit Fotograf geworden - schließlich ist es einfach, nur einen Knopf zu drücken. Sie können sich an den Satz erinnern, dass die beste Improvisation diejenige ist, die im Voraus vorbereitet wurde. Ebenso ist bei der Fotografie eine gute Vorbereitung erforderlich, um versehentlich eine gute Aufnahme zu machen.

Professionelle Fotografie muss kompositorisch sein. Man kann oft sarkastische Kommentare über Fotografie über eine unprofessionelle Komposition oder sogar deren völlige Abwesenheit hören. Dieses Stereotyp ist nicht nur falsch, sondern auch schädlich. In der Tat ist Komposition eine Verbindung zwischen Objekten, sie ist immer in einem Bild vorhanden. Sogar ein leeres weißes Blatt enthält Komposition, obwohl es schwierig ist, dies zu beweisen und zu widerlegen. Wählen Sie also die Komposition, die Ihnen oder Ihren Mitmenschen gefällt. Dies ist bereits der erste Schritt, um die Grundlagen der Fotografie zu erlernen.

Professionelle Fotografie ist notwendigerweise kommerziell. Ein Werbefotograf ist in erster Linie ein Geschäftsmann, weil er seine Arbeiten an einen Kunden verkaufen muss. Dafür muss man kein wirklich professioneller Fotograf sein, Hauptsache, der Kunde ist mit der Qualität zufrieden. Andererseits kann ein Fotograf, der keines seiner Werke verkauft hat, auch kaum als Profi angesehen werden - sonst wäre jemand bereit, seine Werke zu erwerben.

Jedes Foto kann mit Photoshop korrigiert werden. Oft vergisst der Künstler beim Fotomontagen und Retuschieren das Wichtigste - den Inhalt des Bildes. Natürlich wird jeder ernsthafte Redakteur den größten Teil des Fehlers beheben, aber das Fehlen einer Vorstellung von Individualität in der Fotografie wird kein Softwareprodukt mehr beheben.

In der Fotografie ist es im Allgemeinen besser, auf Photoshop zu verzichten. Aber dieser Mythos ist das andere Extrem, das von denen eingeflößt wird, die sich für Dokumentarfilm einsetzen. Wenn Sie jedoch beispielsweise ein maßgeschneidertes Porträt erstellen, ist es besser, blaue Flecken oder Taschen unter den Augen des Kunden zu entfernen, selbst wenn Sie darin ein Highlight sehen. Aber was soll ich sagen - die ganze Welt der Werbung für Hochglanzfotos wurde von Bildbearbeitern bearbeitet, weshalb sie uns von den Deckblättern der Schönheiten mit perfekter Haut und Figur aus betrachten.

Es gibt bestimmte Regeln für die Fotografie. Wenn Sie viele intelligente Bücher mit Regeln lesen oder sich strikt an die Ratschläge erfahrener Menschen halten, vermeiden Sie zweifellos viele Fehler, und gleichzeitig riskieren Sie, nichts Ungewöhnliches und Neues zu schaffen. Nur ein Fotograf wählt Methoden und Techniken aus, um ein Bild nach den allgemeinen Regeln oder nach seinen eigenen Methoden aufzunehmen und die Möglichkeit zu haben, Pionier zu werden. Die talentiertesten und unerwartetsten Fotos gehören jenen talentierten Leuten, die es getan haben, wenn auch nachdenklich, aber auf ihre eigene Weise.

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