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Theater

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Theaterkunst ist eine Synthese mehrerer Künste gleichzeitig - Literatur, Choreografie, Musik. Diese Aufführungen, die heute auf der Bühne aufgeführt werden, würden unsere Vorfahren einfach nicht verstehen.

Vor nicht allzu langer Zeit begann in der russischen Gesellschaft eine Diskussion über den Platz, den das Theater im modernen Leben einnimmt. Er ist umgeben von Mythen, die wir zu korrigieren versuchen werden.

Sie können die Gefühle des Publikums nicht beleidigen. Der Zweck des Schöpfers ist es, die Normen des Zulässigen sowohl in der Kunst als auch in der Gesellschaft ständig zu überarbeiten. Die Avantgarde war schon immer am Rande des Normalen, dies wird als eine Art abweichendes Verhalten angesehen. Die in Literatur, Malerei und Theater erlassenen Gesetze weckten bei jemandem oft Zweifel. Es gab immer Menschen, die nicht allgemein anerkannte Konzepte und Moral teilten. Die Entwicklung der Kunst hat also immer die Anwesenheit beleidigter Zuschauer vorausgesetzt. Wenn die Aufführung das Bild der Welt zeigt, das den Menschen vertraut ist, dann ist dies bereits Massenkultur. Aber das ist auch nicht schlecht.

Der Staat sollte nicht für Theaterversuche bezahlen. Es wurde bereits gesagt, dass Experimente im Theater für die Gesellschaft von Vorteil sind. Dies ermöglicht es den Menschen, gegenüber Dissidenten toleranter zu sein. Wenn ein solches Argument nicht überzeugend erscheint, lohnt es sich zu überlegen, warum ein modernes Theater, beispielsweise das Gogol Center oder das Theater der Nationen, gut besucht ist. Der junge russische Regisseur Konstantin Bogomolov, der die Klassiker auf originelle Weise sieht, wird ausverkauft sein. Tickets für die Aufführungen des Deutschen Thomas Ostermeier sind sofort ausverkauft. Und wenn der Staat die Funktionen der kulturellen Aufklärung seiner Bürger übernimmt, warum sollte dieser eigentliche Teil des Theaters ignoriert werden?

Der Regisseur sollte sich nicht im Theater ausdrücken. Der Beruf des Regisseurs, wie wir ihn heute kennen, entstand zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert. Früher wurden Theatertrends von Dramatikern geprägt, seltener brachten Schauspieler ihre Visionen ein. Aber im 20. Jahrhundert wurde das Theater zum Lehen der Regisseure. Gleichzeitig ist an den Beitrag von Vertretern anderer Berufe zu erinnern, denn Kunst ist immer noch kollektiv. In Russland ist in den letzten 10 bis 20 Jahren der Haupttrend das Neue Drama geworden. Ihr Einfluss hat eine ganz neue Generation von Direktoren geprägt - Kirill Serebrennikov, Dmitry Volkostrelov, Ivan Vyrypaev, Philip Grigoryan.

Profis arbeiten nach klassischen Mustern und nur Amateure können experimentieren. Es gibt einen bekannten "Black Square" -Effekt. Die Technik des Schöpfers scheint einfach zu sein, der Betrachter glaubt, dass die Arbeit einfach und mühelos erledigt wurde. Normalerweise sind solche Werke im Gegensatz zu unseren traditionellen Ideen eine Herausforderung für das Thema Kunst. Der Autor eines solchen Experiments muss also zuerst verstehen, gegen was er tatsächlich protestieren wird. Und es ist wahrscheinlich, dass ein solcher Künstler in der Lage ist, traditionelle Dinge zu schaffen. Der beliebteste junge russische Regisseur Dmitri Volkostrelov arbeitet also zwischen Theater und zeitgenössischer Kunst. Er bittet seine Schauspieler, nicht mit Intonation zu spielen, sondern den Text mit neutraler Stimme zu liefern. Aber manchmal erscheinen Spielepisoden in Performances, bei denen man nicht sagen kann, dass der Regisseur ein Amateur ist und nicht weiß, wie man mit Schauspielern arbeitet.

Kritiker und Festivals arbeiten für radikales Theater. Dieser Mythos wird durch den Erfolg der Regisseure widerlegt, die bereits den Status eines lebenden Klassikers haben: Lev Dodin, Pjotr ​​Fomenko, Sergei Zhenovach. Diese Künstler werden nicht durch Auszeichnungen, Nominierungen und brillante Kritiken beleidigt. Die Aufführungen werden ein konservatives Publikum ansprechen, aber die Hauptsache ist natürlich keine Abweichung von den Experimenten. Die Regisseure halten an der Tradition fest und produzieren lebendige und zeitgemäße Darbietungen.

Das Publikum wird getäuscht: Es geht zu den Klassikern, bekommt aber die Lesung des Regisseurs. Es gibt keine solchen Aufführungen, die genau nach der Idee des Autors aufgeführt werden. Sogar diese ersten und bereits lehrbuchartigen Aufführungen von Tschechows Stücken im Kunsttheater warfen dem Dramatiker selbst viele Fragen auf. Aber dann erschien das heute bekannte Bild des Dramas. Es macht keinen Sinn, klassische Literatur über Theateraufführungen zu studieren. Sie müssen selbst Bücher lesen. "Dead Souls" im modernen Theater werden wenig mit dem etablierten klassischen Bild von Gogols Werk gemein haben. Die einzigen Ausnahmen können als Aufführungen angesehen werden, die von den Dramatikern selbst inszeniert werden, und selbst dann nicht ohne Konvention. Das Theater von Ivan Vyrypaev macht in dieser Hinsicht auf sich aufmerksam. Er wählt seine eigenen Stücke aus, die er "Texte für die Aufführung" nennt. Diese Werke entstehen für die Entscheidung eines bestimmten Regisseurs.

Moderne Regisseure verstehen nicht einmal, worüber der Autor geschrieben hat, oder wollen es nicht wissen. Es ist schwierig, einen Regisseur zu finden, der von sich aus mit der Arbeit eines Autors arbeitet, der für ihn nicht interessant ist. Wir können eine signifikante Diskrepanz zwischen den Aufführungen und den klassischen Bildern von Gogol, Tschechow und Puschkin feststellen. Die Materialauswahl basiert jedoch auf komplexen Analysen und nicht nur auf Spekulationen über die Klassiker. In dem skandalösen "Tannhäuser" von Wagner machte Regisseur Timofey Kulyabin auf den Konflikt der alten Kultur mit ihrer Liebe zum Körper und zur körperlichen Liebe sowie zum Christentum aufmerksam. Dort lehrten sie lange Zeit, auf das Fleisch zu verzichten. Die Produktion basierte darauf. Die Hauptfigur ist ein Filmemacher, der einen skandalösen Film dreht. Dort geht Jesus, die zentrale Figur des Glaubens, eine Liebesbeziehung mit der alten Liebesgöttin Venus ein. Im Libretto der ursprünglichen Tannhäuser findet sich dieser Konflikt einfach in verschleierter Form. Der Regisseur versuchte es zu zeigen und dachte über die Botschaft des Autors nach.

Filmemacher verwenden bewusst religiöse Symbole, um die Gefühle der Gläubigen zu verspotten. Die Religion liefert jedem ihrer Symbole, Bilder oder Text eine erklärende Anweisung. Und wenn ein weltlicher Künstler in seiner Interpretation von diesem Dokument abweicht, dann bedeutet dies keineswegs eine absichtliche Beleidigung der Gefühle der Gläubigen. Religion ist ein wichtiger Bestandteil der modernen Kultur. Sein Phänomen ist nicht nur für Vertreter eines bestimmten Geständnisses von Interesse. In der säkularen Kultur, auch im Theater, gab, gibt und wird es immer Bilder geben, die auf die Religion zurückgehen, aber von der anderen Seite betrachtet werden.

Das Theater sieht nur skandalöse Themen in Politik und Religion. Es wird allgemein angenommen, dass Schriftsteller und Dichter, insbesondere Klassiker, alles über das geistige und soziale Leben der Gesellschaft wissen. Die Literatur hat immer noch unantastbare Autorität. Aber das Theater wird in Bezug auf die Wahrnehmung des Lebens nicht als vollständig angesehen. Es scheint unangemessen, dort über Religion und Politik zu sprechen, da dies ernste Themen sind. Wer das glaubt, sollte sich Kirill Serebrennikovs Stück „(M) student“ ansehen. Die Produktion enthüllt auf brillante Weise das Phänomen des religiösen Fundamentalismus und untersucht den Zustand der russischen Gesellschaft. Es kann sogar mit dem Extremisten sympathisieren und wird das „zu Kluge“ allmählich in einen marginalisierten Zustand versetzen.

Das Theater muss den Betrachter unterrichten und erziehen. Was für ein Erwachsener möchte erzogen werden? Warum sollte man denken, dass der Dramatiker, der Regisseur und die Schauspieler notwendigerweise schlauer und erfahrener sind als das Publikum? Wenn jemand von der Bühne angewiesen oder verurteilt wird und als Prediger oder Opfer auftritt, deutet dies auf den Beginn einer ernsthaften Krise der Kreativität hin. Echte Kunst ist keine Lehre und Vermittlung von Werten, sondern eine gleichberechtigte Kommunikation zwischen Autoren und Zuschauern.

Schau das Video: Federal Theatre and Group Theater: Crash Course Theater #42 (September 2020).