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Vincent van Gogh

Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh (1853-1890) ist ein international bekannter niederländischer Postimpressionist. Heute ist es ein Malklassiker, dessen Werke für Millionen von Dollar verkauft werden. Die Biographie von Van Gogh ist ein klassisches Beispiel für ein Genie, das von seinen Zeitgenossen missverstanden wurde, die sein Leben als Ausgestoßener und Leidender lebten. Die Gemälde des Künstlers sind heute allen bekannt, aber sein Leben bleibt ein Rätsel, das von Mythen umgeben ist.

Wir wissen nur über Van Goghs Wahnsinn, ein abgeschnittenes Ohr und Selbstmord Bescheid. In der Tat haben sogar die ersten Biographen des Meisters, ob absichtlich oder nicht, zur Entstehung der Legende beigetragen.

Van Gogh sah die Welt nicht als gewöhnlichen Menschen, sondern in Locken und Streicheleinheiten. Dieser Mythos erklärt, warum der Künstler so eigenartige Gemälde geschaffen hat. Die ersten Kreationen von Van Gogh gehörten jedoch zum Genre der "Bauernmalerei". Der Künstler versuchte, das Leben gewöhnlicher Dorfbewohner darzustellen. Und es gibt keine Locken, keine leuchtenden Farben. Die Bilder selbst sind eher dunkel und sogar düster. Es besteht also keine Notwendigkeit, über besondere Visionen zu sprechen. Alle Arbeiten von Van Gogh sind auf der Suche nach einer neuen Ausdrucksform. Er selbst schrieb: „Ich suche. Ich ziele darauf ab. Ich bin von ganzem Herzen dabei. " Es ist wahrscheinlich, dass Van Goghs Bruder Theo, selbst ein erfolgreicher Kunsthändler, Vincent irgendwann geraten hat, sich vom abgedroschenen Thema der Bauernmalerei zu entfernen, um einen modischeren Impressionismus zu erreichen. Helle und helle Gemälde erregten Aufmerksamkeit, es blieb nur noch auf die Anerkennung der Öffentlichkeit zu warten.

Der Überschuss an Gelb in Van Goghs Gemälden ist auf die Absinthsucht des Künstlers zurückzuführen. Es wird angenommen, dass die Liebe zu diesem alkoholischen Getränk Halluzinationen verursacht und die Farbwahrnehmung einer Person verändert hat. Es ist jedoch nicht klar, in welchem ​​Umfang und wie oft Absinth konsumiert werden sollte, um einen solchen Zustand zu erreichen. Und nicht nur Van Gogh hat Absinth missbraucht, sondern nur ihm wird falsche Farbwiedergabe vorgeworfen. Darüber hinaus konnte der Künstler gerade im Moment der Verschärfung seiner Geisteskrankheit nicht schaffen. Die Sucht hat ihn nur behindert, nicht geholfen.

Van Gogh lebte in Armut und starb völlig unbekannt. Tatsächlich lebte Van Gogh nicht in Armut. Sein jüngerer Bruder leistete finanzielle Unterstützung, so dass Vincent keine Arbeit nahm und Talente austauschte. Leo erkannte die klaren Fähigkeiten seines Bruders, zahlte ihm eine monatliche Zulage und kaufte Farben, Kunstbücher und Materialien. Selbst für Prostituierte gab es genug Geld. Und obwohl Van Gogh nicht wirklich modisch und beliebt wurde, kommunizierte er eng mit den vielversprechendsten und jungesten Künstlern, die noch auf Ruhm warteten: Degas, Gauguin, Pissarro, Toulouse-Lautrec. Und am Ende seines Lebens wurde Van Gogh dennoch von Kritikern bemerkt, die begannen, seine Arbeit hervorzuheben. Er wurde nie reich, dennoch war die Position des Meisters besser als die vieler seiner anderen zeitgenössischen Kollegen.

Van Gogh war ein echter Verrückter, der einfach Emotionen auf die Leinwand spritzte. In seinen Briefen an seinen Bruder Theo Vincent sprach er ständig über Malerei, Kreativität, Techniken und Materialien und setzte sich Ziele. Und seit seiner Kindheit studierte der Künstler Sprachen und nahm Zeichenunterricht. Er galt als sehr fleißig, stur und intelligent. Van Goghs Depressionen und epileptische Anfälle aufgrund übermäßiger Liebe zum Absinth traten erst am Ende des Lebens auf. Der Künstler selbst schrieb, er habe sich absichtlich in einen solchen Zustand gebracht, da sein Blick in einem ruhigen Zustand leer wurde. Auch hier spielte die mangelnde Anerkennung durch die Öffentlichkeit eine Rolle. Aber heute werden viele mit weniger Problemen verrückt. Und der Mythos wurde vom Kunstkritiker Julius Meyer-Grefe geboren. Er sagte, Vincent habe buchstäblich in blinder Ekstase gearbeitet und sein Temperament auf die Leinwand gegossen. Van Gogh selbst war ein echter Workaholic und behauptete, in der Kunst sollte man "wie mehrere Schwarze arbeiten und sich die Haut abziehen". In den letzten Monaten seines Lebens konnte der Künstler in wenigen Stunden ein Bild erstellen und gleichzeitig wiederholen, dass er jahrelang daran gearbeitet hatte, in so kurzer Zeit zu lernen, wie man sich lohnt. Es kam nicht in Frage, aus einer Laune heraus zu arbeiten - Van Gogh arbeitete lange und hart an einem Motiv. Es wurden mehrere Versionen derselben "Sonnenblumen" erstellt. Van Gogh schuf Serien, die von kreativer und kommerzieller Seite durchdacht wurden. Und Gauguin schrieb über einen Freund: "Du bist der einzige denkende Künstler von allen."

Van Gogh schnitt ihm in einem Wahnsinnsanfall das Ohr ab und gab es einer Prostituierten. Dieser extravagante Akt ist zum Markenzeichen des Künstlers geworden. Nicht jeder erinnert sich an seine Bilder, aber diese Tatsache ist für immer mit Van Gogh verbunden. Der Legende nach mochte eine bestimmte Prostituierte die Ohren des Künstlers. Es war diese Frau, der Van Gogh sein Ohr gab und die kein Geld hatte, um ein Weihnachtsgeschenk zu kaufen. In Wirklichkeit verlor er kein Ohr, sondern nur einen Teil davon, einen Lappen, und selbst dann - unter mysteriösen Bedingungen. Es wird angenommen, dass Gauguin zu dieser Zeit Wohnungen von Van Gogh gemietet hat. Die Künstler haben viel zusammengearbeitet und sich heiß über Kunst gestritten. Und dann schlug der emotionale Gauguin eines Tages in der Hitze eines Streits einem Freund ins Ohr. Er selbst war ein versierter Kämpfer mit umfassender Erfahrung in solchen Begegnungen in Seemannstavernen. Die Version von Van Goghs Beschlagnahme und dass er einen Kollegen in der Wohnung mit einer Klinge verfolgte, wurde von Gauguin selbst erfunden. In diesem Licht rechtfertigte ihn die Geschichte. Ja, und Van Gogh liebte seinen Freund, damit er seine schlechte Tat gut verbergen konnte. Ein Ohr an der Wurzel abzuschneiden bedeutete Blutungen, da der Künstler erst nach 10 Stunden medizinische Hilfe erhielt. Und im medizinischen Bericht geht es nur um den abgeschnittenen Lappen.

Van Gogh beging Selbstmord. Die Geschichte von Van Goghs Selbstmord ist klassisch. Am 27. Juli 1890 schoss er sich auf einem Spaziergang mit einer Pistole, die er gekauft hatte, um Vögel abzuschrecken, ins Herz. Gefiederte beeinträchtigten die Kreativität an der frischen Luft. Der Künstler traf sein Herz nicht und schaffte es, ins Hotel zu gelangen, wo er sich immer noch von seinem Bruder verabschiedete. Aber diese Version erhielt 2011 eine Alternative. Amerikanische Kunsthistoriker, Pulitzer-Preisträger Stephen Nafeh und Gregory Smith schrieben in ihrem Buch, dass es keinen Selbstmord gab. Der forensische Experte glaubte dies auch nicht, der das Fehlen von Verbrennungen an seinen Händen feststellte, die in diesem Fall hätten auftreten sollen. Und die Pistole selbst konnte nicht gefunden werden, ebenso Augenzeugen des Vorfalls. Es ist unklar, warum Sie einen so schmerzhaften Tod für sich selbst arrangieren und nicht in den Kopf schießen sollten. Es ist sehr wahrscheinlich, dass einer der jugendlichen Hooligans, die mit Van Gogh in lokalen Restaurants tranken, schoss. Sie konnten Cowboys mit Schusswaffen spielen. Der Künstler selbst schwieg einmal über Gauguins Fehlverhalten und beschloss wahrscheinlich, auch die Jungen zu bemitleiden. Zu dieser Zeit befand sich Van Gogh in der tiefsten Depression, er interessierte sich einfach für nichts. Er beschuldigte niemanden und gab demütig sein Leben auf.

Van Gogh wurde von seinen Zeitgenossen nicht anerkannt. In den letzten Jahren hat der Künstler an Popularität gewonnen. Seit 1888 haben die berühmten Kritiker Felix Fenelon und Gustave Kahn, die die Arbeit unabhängiger Avantgarde-Künstler rezensieren, die glänzende Arbeit von Van Gogh hervorgehoben. Der Kritiker Octave Mirbeau riet Rodin sogar, die Werke des ungewöhnlichen Meisters zu kaufen. Van Goghs Gemälde befanden sich in der Sammlung von Edgar Degas, einem sehr schönen Kunstliebhaber. Schon zu Lebzeiten des Künstlers schrieb die Zeitung "Mercure de France" über ihn als großen Künstler, den Erben von Rembrandt und Hals. Ein ganzer Artikel des Star-Kritikers Henri Aurier war dem Niederländer gewidmet. Er selbst wollte an einer Biographie von Van Gogh arbeiten, konnte es aber nicht, da er an Tuberkulose gestorben war.

Van Gogh versuchte, Gott und das Volk zu kennen und diente als Prediger für die Bergleute. Diese Geschichte wurde zur Grundlage für die gottesuchende Legende von Van Gogh. 1879 diente er tatsächlich als Prediger in der belgischen Bergbaustadt Borinage. Biographen sahen darin den Wunsch, mit den Armen und Armen zu leiden und mit ihrer Heimat zu brechen. Tatsächlich beschloss Vincent in jenen Jahren, wie sein Vater Priester zu werden. Aber um ordiniert zu werden, dauerte es fünf Jahre, um im Seminar zu studieren oder einen beschleunigten dreijährigen vereinfachten und kostenlosen Kurs an einer evangelischen Schule mit einem sechsmonatigen Missionsdienst zu belegen. So befand sich Van Gogh unter den Bergleuten. Er versuchte ihnen zu helfen, hatte aber nicht vor, näher zu kommen und blieb ein Vertreter seiner Mittelklasse. Und nach Ablauf der Amtszeit ging Van Gogh zur Schule. Aber die Bedingungen änderten sich und es gab eine Studiengebühr für die Holländer. Van Gogh beschloss, die Religion zu verlassen und wurde Künstler. Seine vorübergehende Missionsarbeit war ein notwendiger Schritt für eine spirituelle Karriere, kein Impuls der Seele.

Zu seinen Lebzeiten wurde nur ein Gemälde von Van Gogh verkauft. Dieser Mythos ist Teil des Bildes eines nicht anerkannten Genies. 1890 verkaufte Theo die Landschaft "Red Vineyards at Arles" für 400 Franken. Das Gemälde wurde 2 Jahre zuvor gemalt. Die Fakten besagen jedoch, dass der Künstler noch mehr Erfolg hatte. Mindestens eines seiner Gemälde wurde in England verkauft. Dies ist eines von Van Goghs Selbstporträts. Einige Londoner Händler Sally und Lorrie kauften ein Gemälde eines wenig bekannten Holländers. Zeichnungen von Van Gogh waren beliebt, aber dies reichte nicht aus, um vollständig von seinem Bruder unabhängig zu sein.

Van Gogh war ein Mann des Volkes, ein Rebell und sogar ein Anarchist. Der gleiche Biograf Julius Meyer-Graefe veränderte ständig den Fokus auf die Lebensgeschichte von Van Gogh. Die Legende wurzelte in Deutschland, wo niemand den Künstler kannte. Zunächst trat Van Gogh als Mann des Volkes auf, als Herold der Moderne. Aber dieses Genre verschwand bald. Dann wurde Van Gogh als Avantgarde-Rebell bezeichnet, der die Bohemiens mochte, aber nicht die Stadtbewohner. Und erst 1921 erschien das Bild eines genialen Verrückten, dessen Hand von Gott selbst regiert wurde. Tatsächlich absolvierte Van Gogh ein privates Gymnasium, sprach fließend drei Sprachen und las viel. Kollegen nannten den Künstler Spinoza. Hinter Van Gogh stand immer eine Familie, die ihn bei seinen Bemühungen unterstützte. Der Großvater schuf Bindungen alter Manuskripte für königliche Häuser, Onkel handelten mit Kunstgegenständen, es gab sogar einen Admiral in der Familie. Der Künstler selbst ist als pragmatische Person aufgewachsen.

In seinem neuesten Gemälde kündigte Van Gogh einen zukünftigen Selbstmord an. Van Gogh hat Wheatfield 19 Tage vor seinem Tod mit Crows fertig gemalt. Der Film Lust for Life zeigt sogar, wie der Künstler, der die Arbeit an dem Gemälde beendet hat, sich selbst tötet. Es gibt jedoch keine Hinweise darauf, dass ein depressives Bild eine Todesbotschaft ist. Und jetzt gilt das letzte Werk als "Weizenfelder", was aus der Korrespondenz des Künstlers mit seinem Bruder hervorgeht. Die Kosten für die Leinwand betragen jetzt mindestens 20 Millionen US-Dollar. Es wurde jedoch kein Zusammenhang zwischen den Gemälden und Van Goghs Tod gefunden. Er schickte seinen letzten Brief in vier Tagen an seinen Bruder. Es erwähnte den Garten von Daubigny und "Hütten mit Strohdächern", keine mystischen Zeichen oder Hinweise waren enthalten.

Van Gogh arbeitete nachts und steckte Kerzen in seinen Hut. Dieser Mythos erschien 1922 in einem Buch des französischen Journalisten Gustave Coco. Er erzählte eine Anekdote über Van Goghs Arbeit in einem Hut mit Kerzen während der Arbeit an der Sternennacht. Aber der Künstler selbst sagte, er arbeite unter dem Licht einer gewöhnlichen Gaslaterne.

Das Gemälde "Ein Raum in Arles" beweist den wahnsinnigen Zustand des Künstlers. Ein unnatürlich gekrümmter Raum wird als Beweis für eine Fehlfunktion in Van Goghs Psyche dargestellt. Es stellte sich jedoch heraus, dass er die Realität sehr realistisch darstellte. In dem Haus in Arles, in dem Van Gogh lebte, waren die Wände und die Decke tatsächlich geneigt.

Van Gogh wurde im Freien überhitzt, weshalb er verrückt wurde. Es ist bekannt, dass Van Gogh es liebte, unter freiem Himmel zu arbeiten. Er tolerierte den Geruch von Terpentin, mit dem Farben verdünnt wurden, nicht. Und diese Tatsache bildete die Grundlage eines neuen Mythos. Biographen schrieben, dass Van Gogh seine Inspirationsquelle, die Sonne, so sehr liebte, dass er nicht einmal seinen Kopf bedeckte. Infolgedessen wurden alle Haare verbrannt und der ungeschützte Schädel wurde systematisch mit Strahlen gebacken, was den Künstler verrückt machte. In den späteren Selbstporträts von Van Gogh und in den Porträts des bereits toten Künstlers fällt jedoch auf, dass die Haare auf seinem Kopf bis zum Ende seines Lebens vorhanden waren.

Van Gogh betrachtete sich als Einzelgänger und wollte keine Familie gründen. Mitarbeiter des Van Gogh Museums bemerken, dass der Künstler vor allem nur eine Familie mit Kindern haben wollte. Der Mann lernte Fremde sehr hart kennen und ließ selten jemanden in seine innere Welt. In seinem kurzen Leben gab es nur anderthalb Jahre "spielen" mit der Familie. Die Rolle der Frau spielte die ehemalige Prostituierte und Model Sin Khurnik bereits mit ihrem Kind. Nach dem Ende der langfristigen Beziehungen konnte Van Gogh keine harmonischen und langfristigen Beziehungen mehr zu Frauen aufbauen. Die Nachricht, dass er Onkel werden würde, freute sich für Vincent. Unter dem Eindruck malte er sogar das Gemälde "Blühende Mandelzweige". Jetzt schmückt dieses Gemälde die Familiensammlung der Erben.

Schau das Video: Vincent van Gogh: The colour and vitality of his works. National Gallery (September 2020).