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Vladimir Semenovich Vysotsky

Vladimir Semenovich Vysotsky

1980 trauerte die gesamte Sowjetunion um einen beliebten Favoriten, Vladimir Vysotsky. Dann schien es unvorstellbar, dass in ein paar Jahrzehnten das allgemeine Interesse an der Persönlichkeit dieser einzigartigen Person stark abnehmen würde. Es ist nur so, dass die Gesellschaft andere Werte erhalten hat. Vysotskys Genie wird nicht zulassen, dass seine Arbeit in Vergessenheit gerät, aber nach dem Abstieg der rasenden Aufregung wird es möglich, seine Aktivitäten und sein Leben ruhig und qualitativ zu bewerten.

Im Laufe der Jahre haben alle über den Schauspieler und Musiker gesprochen: Frauen und Geliebte, Freunde und Kollegen. Im Strom der Liebe und Ehrfurcht vor Wyschotski ist es schwierig, wirklich reale Studien seiner Arbeit herauszufinden.

Journalisten kopieren oft Geschichten und Legenden voneinander und verschönern sie. Wir verdienen es jedoch, die Wahrheit über den großen russischen Künstler und Barden zu erfahren, und daher ist es notwendig, einige Missverständnisse über ihn zu entlarven.

Zu Wyssotskys Lebzeiten wurde nur eines seiner Gedichte veröffentlicht. Dieser Mythos wird oft in Artikeln über die Arbeit des Barden wiederholt. Es geht um das Gedicht "The Waiting Lasted", das in der Sammlung "Poetry Day - 1975" erschien. Und selbst dann wurden die Zeilen mit Rechnungen abgelegt. Wenn wir Gedichte von Liedern trennen, kann diese Veröffentlichung wirklich als die einzige angesehen werden. Es ist nur so, dass viele Menschen Songs als Poesie von geringerer Qualität wahrnehmen. Ja, und von allen Veröffentlichungen, die zu Lebzeiten die Werke von Wyssotski veröffentlichten, ist nur "Poetry Day" eine spezialisierte Poesie. Die erste Veröffentlichung von Wyschotskys Gedicht "Uns wird ohne Schmeichelei erzählt" fand 1965 in der Schnittaufnahme des Films "On Tomorrow Street" statt. Und dies wird über das gesamte Gedicht gesagt, und die allerersten Zitate aus den Liedern erschienen 1964 in der Presse.

Wyssotski erhielt einige Jahre später einen breiten Zugang zum Druck. 1967 veröffentlichten mehrere Dutzend Werke Texte aus den Filmen "Vertical" und "Ich komme aus der Kindheit". Insgesamt wurden von 1965 bis 1980 etwa 250 Veröffentlichungen der Werke des talentierten Dichters in der sowjetischen Presse veröffentlicht. Natürlich sollte man die Bedeutung dieser Zahl nicht übertreiben. Die meisten Veröffentlichungen erscheinen in Bezirks- oder Regionalzeitungen und sind sogar in großer Auflage. Auf nationaler Ebene war es ein Tropfen auf den heißen Stein. Unter anderem kann man Songbücher herausgreifen, die in großen, aber immer noch unzureichenden Auflagen veröffentlicht wurden. Nur wenige Ausgaben, dieselbe Sammlung "Poetry Day", konnten Wyschotskys Werk der Massenöffentlichkeit vermitteln.

Das letzte Gedicht des Dichters war seine Widmung an Marina Vladi. Das Gedicht "Eis von unten und von oben - ich arbeite zwischen ..." wurde am Tag seines Todes in Wyschotskys Heimarchiv gefunden und von seinen engen Freunden auf einer Schreibmaschine getippt. Unter dem Text befindet sich das Datum 20. Juli 1980. Es ist wahrscheinlich, dass die Gedichte eine Melodie hatten. Dies wird von Bella Akhmadulina angezeigt, zu der Wyssotski am 22. Juli ein neues Lied sang. Die letzten beiden Zeilen klingen ungewöhnlich tragisch: „Ich habe etwas zu singen, wenn ich vor dem Allmächtigen auftauche. Ich werde etwas vor ihm zu beantworten haben. " Der Dichter scheint sich nicht nur von seiner Geliebten, sondern auch von Freunden, dem Leben im Allgemeinen, zu verabschieden. Marina Vlady erzählte 1987 in einem Dokumentarfilm, wie dieses Gedicht erschien. Wyschotski begann am 11. Juni, am letzten Tag ihres Treffens, auf einem Transportformular zu schreiben, kurz bevor er in seine Heimat aufbrach. Die Frau war geschockt und bat, die Poesie zu verlassen. Wyssotski versprach jedoch, sie bei ihrer Ankunft zu ihr zu schicken.

Aber war dieses Gedicht wirklich das letzte? Auch hier greift die berüchtigte Aufteilung von Wyssotskys Erbe in Lieder und Gedichte ein. Experten betrachten den Text des Liedes "Meine Traurigkeit, meine Melancholie" als das letzte poetische Werk des Barden. Es blieb als Tonträger der Leistung des Autors am 14. Juli 1980 am Pasteur-Institut. Die Aufnahme wurde aus dem Auditorium gemacht und war schlecht, aber es wurden keine anderen Tonträger wie die Manuskripte gefunden. Das Erstellungsdatum des Werkes wird also bedingt "bis zum 14. Juli 1980" festgelegt.

Zu Wyssotskys Lebzeiten sang niemand außer ihm seine Lieder. Dieser Mythos wird weiterhin von tollwütigen Fans von Vysotskys Werk wiederholt, die Konzerte in seiner Erinnerung nicht wahrnehmen. Schließlich können diese Fans des Liedes des Autors nicht sehen, wie die Lieder des Barden in der modernen Verarbeitung und von den Lippen anderer Interpreten klingen. Tatsächlich hat dieser Mythos keine wirkliche Grundlage. In den 1960er und 70er Jahren wurden Wyschotskys Lieder in Filmen erklingen lassen, auf Schallplatten aufgenommen und von vielen berühmten Sängern und Schauspielern von der Bühne aus aufgeführt. Zum Beispiel führten 1966 andere Leute die Lieder des Barden in drei Filmen gleichzeitig auf. In "I Come From Childhood" wurde "Mass Graves" von Mark Bernes, in "The Last Swindler" - Nikolai Gubenko und in "Sasha-Sasha" - Lev Prygunov gesungen. Die Musik für die letzten beiden Bänder wurde von Mikhail Tariverdiev geschrieben. Vladimir Semenovich hat großartige Arbeit geleistet, um Musik für Filme zu schaffen. Efim Kopelyan spielte das Lied 1968 in "Intervention", in "The Master of the Taiga" des gleichen Jahres ertönte das Duett von Vysotsky mit Zolotukhin. 1969 wurde "Dangerous Tours" veröffentlicht, wo Rada und Nikolai Volshaninov sangen. Vysotskys Lieder wurden auch im Theater gespielt, insbesondere in der "Last Parade", die von Papanov, Derzhavin, Tkachuk und Vasilyeva aufgeführt wurde. 1976 erschien die CD-Performance "Alice im Wunderland", für die Klara Rumyanova, Vsevolod Abdulov und andere Schauspieler zusammen mit Vysotsky Songs aufnahmen. Und "Song of a Friend" erschien 1968 auf der Schallplatte, es wurde von Popsänger Vladimir Makarov aufgeführt. Es versteht sich, dass bei scheinbarem Wohlbefinden jede solche Tatsache als kleiner Sieg angesehen werden kann. Sänger Eduard Khil sagte sogar, dass der künstlerische Rat drei Lieder des Komponisten Veniamin Basner zu den Versen von Wyssotski nicht genehmigen wollte. Dann musste der Sänger lügen, dass dies das Werk eines Namensgebers eines bestimmten Leningrader Dichters namens Wassili war.

Wyssotskys Leben und Aufführungen wurden praktisch nicht gefilmt. Dieser Mythos ist nur teilweise wahr. Von Zeit zu Zeit zeigt das Fernsehen seltene Dokumentarfilme, die jedoch für den normalen Betrachter immer unzugänglich waren. Am Ende wurde jedoch das gesamte Material gesammelt, das im Laufe der Jahre in verschiedenen Ländern gedreht wurde. Das Volumen erwies sich als beeindruckend. Die Chroniken reichten aus, um einen sechsteiligen Film in voller Länge zu erstellen, in dem nur Wyssotski selbst auf der Leinwand zu sehen sein würde. Gleichzeitig werden die Szenen von Abschied und Beerdigung in einem eigenen Thema behandelt. Das Thema von Wyssotskys Dreharbeiten ließ mehrere weitere Mythen entstehen.

Das erste Shooting von Vysotsky fand 1967 in Leningrad bei einem Konzert im Kulturzentrum der Lebensmittelindustrie statt. Es ist besser, den Begriff "erste Live-Aufnahme" für diese Aufnahme zu verwenden. Das allererste Dokumentarfilmmaterial von Wyschotski stammt jedoch aus dem Juli 1963. Der Schauspieler wurde von Valery Abramov in der Region Moskau am Bahnhof Otdykh gedreht. Dort war Vladimir Semenovich mit seiner zweiten Frau Lyudmila Abramova.

Die Fernsehserie "Der Treffpunkt kann nicht geändert werden" enthielt unter Beteiligung von Wyschotski nicht viel Material. Dieser Mythos wurde von einem der Drehbuchautoren, Arkady Vayner, geschaffen. Er sagte, dass insgesamt sieben Folgen gedreht wurden, von denen nur fünf auf der Leinwand erschienen. Es wurde sogar angenommen, dass diese Materialien Teil der Fortsetzung des Bandes werden könnten. Experten für Filmarchive haben jedoch ein enttäuschendes Urteil gefällt. Sie haben nur ein fünfminütiges Video ohne Ton mit Duplikaten der Episode "Zheglov und Sharapov im MUR-Büro" zur Verfügung.

Wyssotskys einzige Aufnahme im sowjetischen Fernsehen war das Filmen für Kinopanorama. Dieser Mythos ist teilweise wahr, wenn wir über das Filmen nur im zentralen Fernsehen sprechen. Und die ersten, die Wyssotski fotografierten, waren Esten. Am 18. Mai 1972 wurde in Tallinn eine einstündige Sendung "Der Mann aus Taganka" aufgenommen. Es wurde einen Monat später gezeigt und blieb 6 Jahre lang das einzige Treffen des Schauspielers mit den Zuschauern. Am 4. Oktober 1978 wurde in Grosny ein halbstündiges Programm mit Wyssotski gedreht. Und am 14. September 1979 gab der Schauspieler dem Journalisten des Fernsehens von Pjatigorsk ein Interview. Dieses Programm wurde jedoch nur einmal gezeigt, im Oktober desselben Jahres beim zweiten lokalen Programm. Und im Sommer 1980 wurde die Aufnahme zerstört, überlebte auf wundersame Weise nur 7 Minuten, in denen Wyssotski seine Lieder aufführte.

Wyssotskys letzte Dreharbeiten fanden am 16. April 1980 statt. Dieser Mythos wurde von verschiedenen Medien wiederholt. Es wird angenommen, dass der Schauspieler das letzte Mal von Vladislav Vinogradov in Leningrad gedreht wurde. Die Dokumente besagen, dass Wyssotskys letzte Schießerei am 18. Juli 1980 im Taganka-Theater stattfand. Der Dokumentarfilmer filmte den Schauspieler zwei Minuten lang in der Rolle des Hamlet im gleichnamigen Stück.

Die einzige Erwähnung von Wyschotskys Tod in der sowjetischen Presse fand am 25. Juli 1980 in "Evening Moscow" statt. An diesem Tag platzierte die Zeitung auf ihrer vierten Seite einen kleinen Nachruf auf den Tod des Schauspielers, ohne auch nur seine Fotos zu platzieren. Dies war jedoch nicht die einzige Veröffentlichung. Dieselbe Ausgabe vom 28. Juli berichtete in einer kleinen Notiz "Auf der letzten Reise" über das Requiem und die Beerdigung auf dem Vagankovskoye-Friedhof und listete Kränze wichtiger Organisationen auf. Am nächsten Tag wurde ein kleiner Nachruf in der Zeitung des Zentralkomitees der KPdSU "Sowjetische Kultur" veröffentlicht. Am vierzigsten Tag nach dem Tod des Dichters veröffentlichte Alla Demidova in Sovetskaya Rossiya einen ausgezeichneten Artikel zum Gedenken an Wyssotski. Am 1. August wurde das Trauermaterial von Tallinns Sirp I Vazar veröffentlicht, wobei das Talent des Künstlers hervorgehoben wurde. Aber selbst eine solche Unterdrückung der Tatsache von Wyschotskys Tod durch die Behörden verhinderte nicht die Ansammlung von Zehntausenden von denen, die ihn auf seiner letzten Reise sehen wollten.

Das Werk des Dichters passt in eine zweibändige Ausgabe. Der Rückgang des Interesses an Vysotskys Werk trat auch auf, weil seine Sammlungen schlecht zusammengestellt waren. Es scheint Buchliebhabern zu gefallen, dass das gesamte kreative Erbe bereits veröffentlicht wurde und allen bekannt ist. Dem Publikum wird eine zweibändige Ausgabe angeboten, die von A. Krylov zusammengestellt wurde. Jede nachfolgende Ausgabe kopiert die vorherige. Das Interesse des Lesers sinkt, weil ihm alle 200-300 berühmten Gedichte angeboten werden. Mit Wyschotskys Prosa ist die Situation noch schlimmer. Ein breites Publikum kennt nur "Der Roman über Mädchen" und "Leben ohne Schlaf". Die vollständigste und beste Sammlung von Vysotskys Werken ist eine fünfbändige Ausgabe, die vom Tulitsa-Verlag herausgegeben wird. Es enthält 877 fertige und unvollendete Gedichte, 13 Prosawerke, Tagebucheinträge, Skripte, Skizzen. Aber auch diese Sammlung ist nicht vollständig. Es gibt auch mündliche Geschichten und Reden an die Öffentlichkeit, Antworten auf Fragebögen. Die Spezialisten haben noch keinen Zugang zu den Briefen des Dichters an Marina Vlady erhalten. Freunde und Verwandte des Dichters suchen und restaurieren seine vergessenen Werke.

Wyschotski war eng mit Schukshin befreundet. Das Schicksal zweier großer Künstler ist oft künstlich miteinander verflochten. Shukshins Biographen erinnern sich, dass er Wyschotski praktisch nicht kannte. Irgendwann kreuzten beide Wege in Levon Kocharyans Kreis auf Bolschoi Karetny. Aber dann zogen viele berühmte Leute dorthin, einschließlich Tarkovsky. In seinen späteren Interviews erinnerte Vysotsky daran, dass er immer von Shukshins Arbeit beeindruckt war. Der gleiche versuchte den Schauspieler für die Rolle von Pashka Kolokolnikov in "So ein Typ lebt" und versprach dann, ihn in der Hauptrolle in "Razin" zu verwenden. Zwar werden die Erinnerungen an herzliche Beziehungen zu Shukshin von ihm nicht bestätigt. Vielleicht hat Wyschotski die Geschichte nur ein wenig verschönert, indem er diesen Mythos geschaffen hat. Weder in Shukshins Briefen noch in seinen Aufzeichnungen oder Veröffentlichungen wird Wyssotskys Name nie erwähnt.

Wyssotski beschloss, am Silvesterabend 1956 Schauspieler zu werden. Es gibt eine schöne Legende über Wyschotskys Jugend. Am 31. Dezember 1955 überflogen zwei Studenten des Moskauer Instituts für Bauingenieurwesen die Zeichnungen, um den gewünschten Zugang zu den Prüfungen zu erhalten. Erst am Morgen beendeten die Jugendlichen ihre Arbeit. Und dann goss der junge Wladimir, der auf das auf dem Boden ausgerollte Whatman-Papier blickte, den Inhalt der Kaffeekanne auf das Papier und kündigte an, dass er als Schauspieler gehen würde. Der Rektor erhielt jedoch am 25. Dezember einen Antrag auf Ausweisung von der Universität, sodass kein Silvesterabend für die Zeichnungen und keine umgestürzte Kaffeekanne ausgegeben wurde. Aber die Legende ist bereits zu den Menschen gegangen und hat bestätigt, dass der Favorit der Menschen Talent, Sturheit, Willenskraft und Charakter hatte.

Wyssotski sang keine Diebeslieder. Vysotskys Gesangskarriere begann mit Liedern, die auf die eine oder andere Weise zum Thema Diebe spielten. Es gibt sogar eine Legende, dass die erste Aufführung vor den Parteibossen stattfand, und der junge Mann beschloss, seinen Charakter durch die Aufführung von Diebesliedern zu zeigen. Dann hatte Wyschotski keine eigenen Lieder. Das erste Lied des Darstellers ist "Tattoo". Es spricht auch von zwei Männern, die dieselbe Frau liebten und sich tätowieren ließen. Biographen glauben, dass Wyssotski dieses Lied 1961 geschrieben hat. Später gab es Lieder anderer Diebe. Als der Barde All-Union-Ruhm erlangte, begann dieser unerwünschte Zug nach ihm zu greifen. In den Köpfen der Parteiführer blieb Wyssotski der gleiche heisere Darsteller der Diebeslieder. Später begann Wyssotski selbst, die Urheberschaft der leichtfertigen Lieder aufzugeben, die er zu Beginn seiner Karriere schuf. Darüber hinaus wurden seiner Autorschaft völlig fremde Schlägerlieder zugeschrieben.

"Tattoo" ist das erste Lied von Vladimir Vysotsky. Dieses Lied wurde 1961 geschrieben und wird in vielen Quellen als erstes für den Autor bezeichnet. In der Tat ist dies das Lied "49 Tage". Es ist dem mutigen Kampf ums Überleben der Besatzung der T-36 gewidmet, die in den Ozean verschleppt wird. Vysotsky schrieb dieses Lied 1960. Später war er selbst sehr skeptisch gegenüber seinen ersten Erfahrungen. Deshalb wurde das Lied praktisch vergessen, aber seine Aufnahme hat bis heute überlebt.

Wyschotski wurde nicht getauft. Dieser Mythos wird von seinem Sohn widerlegt. Als Kind wurde Wladimir Semenowitsch wirklich nicht getauft. In jenen Tagen war diese Zeremonie einfach riskant. Wyssotskys enge Freunde sagten jedoch, dass er kurz vor seinem Tod getauft wurde. Es war wahr, dass es nicht möglich war, diese Tatsache in der Kirche zu bestätigen. Kann eine Person dennoch als Atheist betrachtet werden, der schreibt: "Ich habe etwas zu singen, wenn ich vor Gott erscheine"? Wyschotski war nicht kirchlich, sondern besuchte Gottesdienste. In seiner Bibliothek fanden sie religiöse Literatur, einschließlich der Bibel. Zu einem bestimmten Zeitpunkt seines Lebens trug der Künstler ein Kreuz, und zwar nicht aus Schönheitsgründen - es gab auch Ikonen im Haus. Viele Freunde von Wyssotski wissen nichts über seine Taufe oder glauben, dass dies nicht der Fall war. Er wurde jedoch in der Kirche beigesetzt, wenn auch in Abwesenheit. Am Tag der Beerdigung wurde in der Kirche auf dem Vagankovskoye-Friedhof ein Gedenkgottesdienst abgehalten.

Wyssotski kämpfte an der Front. In den Jahren von Wyssotskys Leben gab es viele Menschen, die den Krieg durchgemacht hatten. Frontline-Texte konnten sie nicht gleichgültig lassen. Die Tatsache, dass der Darsteller das Material so tief verstand, es aufrichtig bediente und in der ersten Person sang, bildete die Grundlage dieses Mythos. Es tauchten sogar Erinnerungen an diejenigen auf, die mit Wyschotski an der Front kämpften. Das konnte aber einfach nicht sein - der Künstler wurde erst 1938 geboren.

Wyssotski hatte keine musikalische Ausbildung. Wenn wir über Bildung sprechen, wie über das Studium an einer Musikschule oder einer spezialisierten Institution mit einem Diplom, dann war dies wirklich nicht in Vysotskys Biographie. Er hatte zwar eine musikalische Ausbildung in einem anderen Sinne. Als Kind wurde Vladimir das Klavierspielen beigebracht, um erste Kenntnisse der Musik zu vermitteln. In der Schule erhielt er etwas, dann brachten Freunde Wyssotski das Gitarrenspielen bei, einige Fähigkeiten erwarb er selbst. Die Moskauer Kunsttheaterschule, die von Wyssotski absolviert wurde, trug zweifellos zu seiner Musikalität bei. Ich musste sowohl im Theater als auch bei Musikern und Arrangeuren studieren.Infolgedessen spielte Wyssotski am Ende seines Lebens ziemlich professionell, seine musikalische Ausbildung war viel höher als die einiger Absolventen mit Diplomen. Wyssotski nahm neues Wissen auf wie ein Schwamm und vergaß nichts.

Wyssotski starb an akuter Herzinsuffizienz. Die genaue Todesursache des Dichters bleibt ein Rätsel. Die Eltern des Dichters bestanden darauf, dass die Autopsie nicht durchgeführt werden sollte. Einige Experten glauben, dass Wyssotski an Erstickung gestorben ist, während andere den Myokardinfarkt dafür verantwortlich machen. Marina Vladi behauptet, ihr Mann sei an Drogen gestorben, aber die Version der Überdosis wurde von niemandem bestätigt und nicht untersucht. Auf jeden Fall wurde Wyschotskys Gesundheit durch unzählige Touren, Alkohol, Nervenzusammenbrüche und dieselben Drogen untergraben. Das konnte nicht lange dauern. Bereits 1979 hatte Wyssotski auf Tour den klinischen Tod erlebt. Dann wurde es durch einen Herzstillstand verursacht, der nach der Einführung eines wirksamen Arzneimittels auftrat. Wyssotskys persönlicher Arzt, Anatoly Fedotov, konnte ihn retten, aber ein Jahr später war er bereits machtlos.

Wyssotski war ein echter Kämpfer gegen das Regime. Manchmal scheint der Schauspieler eine Person zu sein, die unerträglich innerhalb der Mauern der sowjetischen Realität erstickte. Außerdem verfolgte ihn der Staat und erlaubte ihm nicht, sich umzudrehen. Dies ist eine der Ursachen für Wyschotskys Tod. Es lohnt sich wirklich, sich dem zu stellen. Wyschotski durfte viel und wurde vergeben. Er störte die Dreharbeiten und Performances, ging in die Knie und ging nach Europa. Zusammen mit seiner französischen Frau Marina bereiste Vladi Vysotsky die Welt, nachdem er Hollywood und sogar Tahiti besucht hatte (zweimal!). Der Künstler fuhr in einem blauen Mercedes durch Moskau und hatte zuvor einen Renault und einen BMW. Ein gewöhnlicher Sowjetbürger konnte nicht einmal davon träumen. Bezahlte Aufführungen in der Sowjetunion waren verboten, aber inoffiziell erhielt Wyssotski 150 Rubel pro Konzert. Und wieder haben die Behörden ein Auge zugedrückt, ebenso wie die Lieferung von Drogen an den Künstler, auch aus dem Ausland. Dem genialen Künstler wurde viel erlaubt, aber er weigerte sich nicht, alle Vorteile des Regimes zu nutzen.

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